El Alma de la Rosa

A diferencia de la gran porción del trabajo usual de Waterhouse, El Alma de la Rosa no es una escena tomada de algún famoso o antiguo relato de amor. En vez de esto, es el estudio de una mujer en un jardín y se piensa que está basado en el trabajo de Alfred Lord Tennyson. El Alma de la Rosa fue pintado cuando Waterhouse se encontraba en su madurez creativa: un artista establecido con patronos y público por igual, que mostraba su visión única mientras se adaptaba a los preceptos modernos referentes al estilo. Aunque se considera arquetípicamente romántica, es ejecutado con fluidez y brío. Deja la imagen cristalina del pasado siglo atrás. Waterhouse solía incorporar un gran sentido de sensualidad en sus mujeres, ya sea en la forma de piel desnuda o simplemente una mirada delicada. La sexualidad restringida y deseo por un amor invisible son los temas principales en El Alma de la Rosa. Waterhouse representa a la mujer de la pintura sin algún indicio sexual aparente, pero su posición contra la pared y su mano delicada le dan al retrato un toque sutil de sensualidad. Muchas de las mujeres de Waterhouse están atrapadas o aprisionadas, y él parece fascinado con la idea de una mujer que es poderosa, pero retenida. Esto debió de haber sido lo que observaba en las mujeres con altos perfiles públicos durante su vida. El Alma de la Rosa no es la excepción a este tema; aunque la mujer se muestra recargada contra la pared, encuentra placer a través de la naturaleza y sus recuerdos de un amor pasado.