Alex Colville
El impulso y la tensión atraen al espectador a la escena de un caballo al galope en un curso de colisión con una locomotora que acelera por las vías. La probable e inminente condena del caballo es muy desconcertante, pero el espectador no puede mirar hacia otro lado. El artista canadiense Alex Colville fue un maestro en la creación de escenas que a veces intrigan y otras veces incomodan al espectador. Siempre hay una sensación de que hay más en sus pinturas que lo que se revela.
Caballo y tren se inspiró en un verso escrito por el poeta sudafricano Roy Campbell: "Contra un regimiento me opongo a un cerebro / Y a un caballo oscuro contra un tren blindado". Al igual que otras obras de Colville, esta fue planeada meticulosamente y ejecutada minuciosamente; aplicó capa sobre capa de pintura lentamente para producir una imagen lisa y rígida.
Sopesando la vida y la muerte, el bien y el mal surgieron de la experiencia de Colville como artista de guerra en la Segunda Guerra Mundial. Tenía veintitantos años cuando lo desplegaron por toda Europa para documentar lo que vio, incluidas las fosas comunes abiertas del campo de concentración de Bergen-Belsen liberado en 1945. Las imágenes inquietantes que presenció permanecieron con él y afectaron profundamente su arte. También fue influenciado por los pintores realistas estadounidenses Edward Hopper y George Tooker. Las obras de Colville no incitaban a la gente a la acción y la reforma, sino que proporcionaron comentarios silenciosos sobre el mundo que lo rodeaba. Sus motivos incluían la familia, animales y paisajes cerca de su hogar en Nuevo Brunswick y Nueva Escocia. Las vías del tren que se muestran en Caballo y tren recorren las marismas en Aulac, Nuevo Brunswick.
Los rieles relucientes, que reflejan el rayo de los faros del tren, guían los ojos del espectador a lo largo de las vías hacia el tren que se aproxima. Colville aumenta la sensación de peligro y urgencia al colocar al espectador a lo largo de las vías, de frente al tren como un caballo sin inmutarse. A pesar del conocimiento del movimiento, es una escena estática, un momento congelado en el tiempo. El espectador se queda preguntándose: "¿Cómo terminará?".
- Martina Keogan