Dos estudios de un desnudo sentado con cabello largo by Gustav Klimt - 1901-1902 - 45.2 x 31.7 cm Museo J. Paul Getty Dos estudios de un desnudo sentado con cabello largo by Gustav Klimt - 1901-1902 - 45.2 x 31.7 cm Museo J. Paul Getty

Dos estudios de un desnudo sentado con cabello largo

tiza negra y lápiz rojo • 45.2 x 31.7 cm
  • Gustav Klimt - July 14, 1862 - February 6, 1918 Gustav Klimt 1901-1902

Ayer fue el centésimo aniversario de la muerte de Gustav Klimt.

Este gran artista prefirió una manera de trabajar no convencional: empleó una serie de modelos desnudas que holgazaneaban en su estudio en poses espontáneas que capturó con unos trazos delicadamente escuetos de tiza o lápiz. Muchos de estos esbozos permanecieron como obras de arte independientes, pero otros inspiraron pinturas. Estos bocetos de una mujer arrodillada, sus generosas posaderas apuntando hacia el espectador y su exuberante cabello cayendo en cascada alrededor de su cabeza como atrapado por una corriente de aire o agua sirvieron como dibujos preparatorios para la figura de primer plano en la pintura de Klimt Pez dorado (ahora en el Museo de Arte Solothurn, Suiza).

En la pintura terminada, el desnudo conserva esta postura, pero gira la cabeza para mirar imprudentemente por encima del hombro; Klimt inicialmente lo tituló Para mis críticos en referencia a la controversia sobre tres murales sumamente eróticos que pintó para la Universidad de Viena y que fueron atacados por la prensa conservadora. El tratamiento fluido y estilizado del cuerpo y cabello de la modelo, que raya en la abstracción, sugiere su identificación duradera de mujeres con el agua: sin límites, inmateriales y esquivas, un motivo común en su trabajo. Aunque este dibujo sirvió como estudio para otro trabajo, Klimt parece haberlo considerado una obra de arte por sí mismo. No solo lo firmó, sino que también publicó una reproducción de la figura de la derecha en la publicación de la Secesión de Viena Ver Sacrum en 1902. Unas marcas débiles de lápiz rojo, indicaciones de corte para el fotógrafo, enmarcan la figura. El dibujo está alojado en un facsímil de un marco diseñado por el mismo Klimt, lo que ejemplifica su compromiso con la idea de la Gesamtkunstwerk (obra de arte total).

Las obras de Klimt siempre han inspirado a otros artistas. En 2015, la fotógrafa Inge Prader recreó la impresión de la Secesión de Viena al dar vida a los personajes pintados de Gustav Klimt. Mira las fotografías aquí.