Pintura

Al igual que otros, como el escritor Hemingway, de la "generación perdida" (artistas que abandonaron los Estados Unidos a principios del siglo XX en busca de un estilo de vida más bohemio y moderno), Patrick Henry Bruce fue a París en 1904 y permaneció allí durante más de treinta años. Sus primeros héroes fueron Henri Matisse y Paul Cézanne. Sus primeros trabajos exploraron las vistas y las formas de Francia con una exuberancia colorista inspirada en Matisse y una búsqueda del rigor estructural que emula a Cézanne.

Después de la Primera Guerra Mundial, Bruce comenzó a pintar bodegones, un género solitario y contemplativo, concentrándose en los objetos reunidos en sus habitaciones espartanas cerca de la École des Beaux-Arts. Su tema ha sido identificado a partir de fotografías del apartamento. Aquí, en la parte superior inclinada de una mesa antigua, Bruce arregló herramientas de carpintería, piezas de madera enrolladas y molduras arquitectónicas (se apoyó a sí mismo al tratar con muebles antiguos), y posiblemente una pieza de fruta. En la emulación de Cézanne, quien abogaba por representar la naturaleza por medio de formas simples, Bruce redujo sus objetos comunes a formas geométricas abstractas. Los pintó como sólidos de peso que, sin embargo, parecen interactuar dinámicamente. Los construyó con una precisión de perspectiva cuidadosamente calibrada, pero socavó su estabilidad al mostrar cada una de sus formas desde un punto de vista diferente; amenazan con caerse uno sobre el otro y salirse del espacio de la imagen. Bruce pintó meticulosamente, usando cuidadosas gradaciones de color. Aquí empleó todo un espectro de azules, aumentado con un verde intenso, un tono salmón y blanco y negro. Preocupado por estas relaciones de color, Bruce pintó capa sobre capa. Mientras revisaba un área, vio que el balance tonal de toda la composición cambiaba, obligándolo a alterar otras áreas (por ejemplo, todas las áreas negras de esta pintura eran azules), lo que daba como resultado una superficie gruesa.

La falta de reconocimiento de la década de 1930, el aislamiento cada vez mayor y la elusión de la perfección que buscaba en su arte llevaron a Bruce a la desesperación. Destruyó todas sus obras, excepto unas 100, y en 1936, poco después de regresar a Nueva York, se suicidó. Su trágica intensidad y su creencia de que su arte podría proporcionar una apertura a los reinos de la imaginación se revelan en una conmovedora carta escrita en 1928 a su amigo el novelista Henri-Pierre Roché: "Estoy haciendo todos mis viajes en el apartamento con diez lienzos. Uno visita muchos países desconocidos de esa manera.”

- Clinton Pittman

P.D. Lee aquí cómo cambió el cubismo durante el siglo XX.