Richard E. Miller
Probablemente fue en 1909 en Giverny, Francia, cuando el pintor estadounidense Richard E. Miller comenzó a experimentar con un estilo impresionista. Al igual que su amigo Frederick Frieseke, utilizó con frecuencia a su esposa como modelo y, en ocasiones, también pintó a su pequeña hija Elsbeth, que nació en Giverny en junio de 1909. Los cuadros de Miller en Giverny fueron ampliamente admirados por sus contemporáneos por su color fresco, vigorosas pinceladas rotas, patrones de superficie vivos y brillantes y atractivo decorativo. De hecho, Miller declaró en 1912 que "la misión del arte no es literaria, el contar una historia; sino decorativa, transmitir una sensación óptica agradable".
Durante su período en Giverny, Miller prefirió los tonos pastel suaves. Los rosas, verdes y azules claros, así como el púrpura y el marrón dorado dominan sus delicados esquemas de color. Las áreas de fondo también suelen incorporar sutiles yuxtaposiciones de tonos contrastantes y complementarios. El artista solía hacer posar a sus modelos con lujosos vestidos. Las imágenes de Miller se caracterizan por un fuerte sentido del diseño formal, un reflejo de la influencia del posimpresionismo. Era un gran conocedor de la química de la pintura. Usó esta experiencia para desarrollar una técnica fuertemente individual. Su alumno Frederick K. Detwiller señaló que "comenzó sus cuadros en algodón absorbente, muy parecido a una acuarela con finos lavados de pigmento y luego agregó muchas impresiones de colores intensos para el acabado".