Huellas

A primera vista, la imagen parece ser un estudio fotográfico clásico de una escultura. El fondo negro aísla claramente la forma: el objeto de piedra parece sacado de cualquier contexto concreto, como si estuviera expuesto en un museo. Solo al cabo de un momento algo comienza a inquietarnos. En esta fotografía, de la serie Huellas del artista conceptual polaco Mariusz Hermanowicz, se aprecian detalles llamativos: grietas, desprendimientos, pequeños agujeros esparcidos por la superficie de piedra. Estos defectos no son una textura decorativa ni son simplemente el resultado del paso natural del tiempo. Se asemejan a heridas, cicatrices dejadas por las balas. De ahí deriva el título de toda la serie: Huellas.

Hermanowicz documentó la destrucción que sufrió Varsovia durante la Segunda Guerra Mundial, pero evitó deliberadamente la representación literal al abordar este difícil tema. En lugar de ofrecer vistas panorámicas de las ruinas, se centró en fragmentos de la realidad: secciones de muros, detalles de esculturas. En esta ocasión, eligió una superficie de piedra que, vista de cerca, comienza a evocar la piel humana. El artista demuestra que la fotografía no necesita representar directamente el cuerpo humano para hablar del sufrimiento y la fugacidad.

La imagen es un sutil registro de la violencia de la guerra: la piedra representa el tejido de la ciudad y su “piel” lleva las marcas de la historia.

P. D. Descubre más fotografías de archivo poco comunes en el Museo de Virtual de Fotografía de la Fundación Arqueología de la Fotografía.

P. P. D. ¿Te intriga saber cómo han mostrado los artistas la belleza del cuerpo humano en el arte? Échale un vistazo a nuestro conjunto de 50 postales de desnudos en el arte. ;)

P. P. P. D. Uno de los fotógrafos más famosos que documentaron la Segunda Guerra Mundial era, en realidad, un estadounidense que trabajaba para... la revista Vogue. ¡Explora las atrocidades de la guerra a través de la lente surrealista de Lee Miller!