Peter Paul Rubens
¡Hola, hola! Es hora de un Rubens muy inesperado, que presentamos gracias al Museo de Historia del Arte de Viena. ¡Disfruta! :)
Habiendo planeado originalmente solo un paisaje tormentoso, Rubens amplió la composición en el proceso de creación de la pintura y agregó un personal mitológico de figuras humanas y divinas al paisaje puro. Esto está firmemente en consonancia con la tradición flamenca que, a diferencia de la holandesa, casi siempre realzaba los paisajes con narraciones cristianas o mitológicas. En un camino forestal que asciende ligeramente desde el centro hacia la derecha, aparecen cuatro figuras: dos ancianos, pesadamente apoyados en bastones y acompañados por dos dioses, han escapado de la tormenta que aún ruge en el centro de la pintura. Ellos son Filemón y Baucis. Poco antes de la tormenta, fueron los únicos en dar cobijo, comida y bebida a los dioses, que recorrían la tierra disfrazados de viajeros cansados. El castigo por la dureza de corazón de las demás personas no se hizo esperar: Júpiter y Mercurio le mostraron a esta pareja casada el camino a la seguridad de una colina en el tiempo (Ovidio, Metamorfosis 8:620–720).
En primer plano, los efectos de las fuerzas de la naturaleza se representan de manera drástica: impotente, un buey yace atrapado en un árbol roto por encima de las inundaciones torrenciales; a la izquierda, cerca del arco iris, los cadáveres de una madre y su hijo han sido arrojados a tierra; por encima de ellos, un hombre lo suficientemente afortunado como para haber escapado se aferra a un árbol que aún está en pie. El presente Paisaje con Filemón y Baucis probablemente fue pintado en su totalidad por el propio Rubens, sin la ayuda de su taller. Como la mayoría de sus paisajes, no fue una pieza de encargo. Este tema es raro en la pintura: las representaciones del mito desde el siglo XVI han mostrado principalmente a Filemón y Baucis como anfitriones de los dioses en su hogar.