بی‌نام (سرخ، نارنجی)

باید اعتراف کنم، من خیلی به هنر انتزاعی علاقه ندارم. اما مارک روتکو برای من یک استثناست. مارک روتکو از نزدیک با مدرسه نیویورک شناخته می شود، حلقه ای از نقاشان که در دهه 1940 به عنوان یک صدای جمعی جدید در هنر آمریکا ظهور کردند. او در طول زندگی حرفه‌ای که پنج دهه به طول انجامید، شکلی جدید و پرشور از نقاشی انتزاعی خلق کرد. همانطور که می بینید، کار روتکو با توجه دقیق به عناصر رسمی مانند رنگ، شکل، تعادل، عمق، ترکیب و مقیاس مشخص می شود. با این حال، او از در نظر گرفتن نقاشی های خود صرفاً با این شرایط خودداری کرد. او توضیح داد: این تصوری است که در بین نقاشان پذیرفته شده است که مهم نیست چه چیزی را نقاشی می‌کند تا زمانی که خوب نقاشی شده باشد. این جوهر آکادمیک است. چیزی به نام نقاشی خوب درباره هیچ وجود ندارد. روتکو نقاشی‌هایش را موجودات زنده می‌دانست: برای او رنگ چیزی عمیقاً انسانی و حسی بود، اما در عین حال دروازه‌ای برای تجربه‌های متعالی بود. بدون عنوان (قرمز، نارنجی) شاید برای توصیف رویکرد "کلاسیک" روتکو به ترکیب تصویری مناسب باشد، که او از اواخر دهه 1940 به تدریج تکامل یافته بود. امروز در www.dailyartmagazine.com می توانید دستور روتکو را برای یک اثر هنری بخوانید. مواد تشکیل دهنده - طرز تهیه - فرمول. این افزودنی عالی است که به درک فلسفه روتکو در پشت هنر او کمک می کند. آخر هفته ی خیلی خوبی داشته باشید!

به ما کمک کنید و کمک مالی کنید تا بتوانیم نسخه جدید DailyArt را در پاییز امسال منتشر کنیم: http://support.getdailyart.com