بازتابی به رنگ آبی

آثار اِوا بُنیِر از یک بیماری کشنده، برای ما یک دیدگاه روزمره ارائه میکند و همچنین تصویر کلیشه ای یک زنِ ایده آلِ طبقه بورژوازیِ آن دوره را به چالش میکشد. زنان در آن دوره به عنوان "سوژه هایی" بی عیب و قدرتمند ارائه میشدند و نه به عنوان موجودی شکننده. در این اثر با عنوان بازتابی به رنگ آبی، از سال 1887، اشخاص از منظری واقع گرایانه نقاشی میشوند و ما را در همان اتاق فرد بیمار قرار میدهند. تقریباً در اواخر قرن بیستم، گذراندن دوره نقاهت زنان موضوعی محبوب در هنر بود. این تصاویر باید در چارچوب ایجاد و ترویج دیدگاه زنانگی و در نتیجه استاندارد سازی بدن زنان دیده شود. در طول قرن نوزدهم دو تصویر کلیدی از زنان شکل گرفت: زن طبقه بالای ضعیف، حساس و روان پریش و تصویر دوم زن طبقه پایین قدرتمند، خطرناک و عفونی. اثری با عنوان "نقاهت" (اثری از جِنی نِستروم است که ما در گذشته ارائه کرده ایم، لطفا بایگانی ما را بررسی کنید) به نمادی از شکنندگی زنان تبدیل شد و بنابراین گواهی از ناتوانی زنان در شرکت در زندگی عمومی بود. این تصاویر را میتوان واکنشی به رهایی زنان در آن زمان و تلاشی برای بازگشت آنها به خانه و حوزه خصوصی دانست. اما در منطقه اسکاندیناوی میتوان صدها هنرمند و نویسنده زن را در این دوره یافت. هنرمندان زن در سوئد در مقایسه با خواهران اروپایی خود از امتیاز برخوردار بودند، زیرا به تحصیلات آکادمیک دسترسی داشتند. بخش زنان آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا سوئد در استکهلم در سال 1864 افتتاح شد و زنان حرفه ای تأثیر زیادی در زندگی فرهنگی آن دوره داشتند. آنها هم دیدگاه نقش هنرمند و هم زندگی خانوادگی طبقه متوسط را تغییر دادند و با این کار هنجارِ هنرمندِ مرد را تا حد زیادی متزلزل کردند.

ما کار امروز را که متعلق به مجموعه موزه ملی در استکهلم سوئد است به لطف یوروپیِنا (Europeana) ارائه میکنیم، که با تلاش زیادی زنان هنرمند گذشته را معرفی میکند. فقط برای یادآوری باید بگیم که - ما در این ماه، ماه تاریخ زنان را جشن میگیریم!

پی نوشت: در اینجا می تونین درباره هنرمندهایی که از بیماری روانی رنج میبردند (و اینکه چطور این بیماری بر هنر آنها تأثیر میگذاشت) مطالعه کنین.