فواره‌ی آتش و سکوت by Erna Rosenstein - ۱۹۸۲ - ۶۳ × ۴۸ سانتی‌متر فواره‌ی آتش و سکوت by Erna Rosenstein - ۱۹۸۲ - ۶۳ × ۴۸ سانتی‌متر

فواره‌ی آتش و سکوت

بر روی بوم • ۶۳ × ۴۸ سانتی‌متر

  • Erna Rosenstein - May 17, 1913 - November 10, 2004 Erna Rosenstein

    ۱۹۸۲

این تصویرگری وابسته به کیهان‌ که شیفتگی به عناصر، به‌ویژه آتش را به‌وضوح نشان می‌دهد (شاید به فوران آتشفشانی نگاه می‌کنیم)، نمونه‌ای از آثار ارنا روزنشتاین در دهه‌ی ۱۹۸۰ م. است. این ترکیب‌بندی ساده و خویشتن‌دار با خطوطی منحنی بر بستری از بافت لرزان پدید آمده که یادآور گدازه‌های درخشان است.

روشن است که روزنشتاین از هرگونه قاعده و هنجار هنری گریزان بود. او نقاشی‌هایش را آمیخته با احساسات و تداعی‌های شخصی می‌کرد و آنها را ثبت فرایند خلاقانه‌ی خود می‌دانست؛ فرایندی که از نتیجه‌ی نهایی یعنی خودِ اثر مهم‌تر بود. روزنشتاین مرزهایی چون تصویرپردازی در برابر انتزاع، طراحی در برابر نقاشی یا شی در برابر کنش را ساخته‌ی ذهن منتقدان می‌دانست و برای آن‌ها اعتباری قائل نبود. از نظر او، تلاش برای خلق "سبک شخصی" کاری متظاهرانه بود؛ آنچه اهمیت داشت، صداقت و اصالت هنرمند در بیان خویش بود. منتقدان هنری بارها بر توانایی بی‌نظیر او در استفاده از رنگ‌ها تأکید کرده‌اند. در این اثر نیز ترکیب آبی با لکه‌های قرمز و نارنجی مشهود است. سوررئالیسم که اغلب در توصیف آثار او به کار می‌رود، نه‌تنها در محتوای نقاشی‌ها، بلکه در شیوه‌ی رویکرد او نیز دیده می‌شود. تادئوش کانتور، که نمایشگاه انفرادی روزنشتاین را در سال ۱۹۶۷ م. در نگارخانه‌ی زاخنتا طراحی کرد، این رویکرد را به‌خوبی درک کرده بود: در کنار نقاشی‌های روغنی او، کمدی از اتاق شخصی‌اش را به‌عنوان اثری اسامبلاژ (همبند) به نمایش گذاشت، همراه با چند مینیاتور و اشیائی از شیشه‌ی مصنوعی.

روزنشتاین همچنین شاعر بود و این ویژگی در عنوان آثارش بازتاب دارد. در پشت قاب این تابلو، جمله‌ای دیده می‌شود، احتمالاً به خط خود هنرمند، که نوشته شده: «آغاز آتش و آب». (مشخص نیست که عنوان فعلی اثر، یعنی فواره‌ی آتش و سکوت، در چه زمانی جایگزین آن شده است.) یکی از عناصر قابل توجه در نقاشی‌هایش، امضای تزئینی اوست که حال‌و‌هوایی شبیه به پیچ‌و‌تاب‌های هنر نو (Art Nouveau) دارد. در این اثر، امضا در قسمت بالاتری قرار دارد و حتی از آثار پیشینش نیز تزئینی‌تر است (در آثار قبلی‌اش، امضا ساده‌تر و فرم‌های نقاشی، رها‌تر و بی‌پروا‌تر بودند).

برای روزنشتاین، نقاشی‌ها هرگز "کامل" به حساب نمی‌آمدند و او هرگز ترکیب‌بندی اثر را به بوم محدود نمی‌دانست. این نگاه در همین اثر هم دیده می‌شود، جایی که قاب تابلو نیز با همان رنگ‌ها و بافتِ زمینه‌ی نقاشی رنگ‌آمیزی شده است.

این اثر بی‌نظیر را به لطف نگارخانه ملی هنر ورشو (زاتشا) به شما تقدیم می‌کنیم.

پ.ن. دوست دارید آثار شگفت‌انگیز زنان هنرمند را بهتر بشناسید؟ مجموعه‌ی کارت‌پستال ۵۰تایی ما از آثار هنرمندان زن را از دست ندهید!

پ.ن۲. عاشق سوررئالیسم هستید؟ مخصوصاً هنرمندام زن سوررئالیست؟ پس حتماً در آزمونک‌ هنرمندان زن سبک سوررئالیسم ما شرکت کنید و دانش خود را  بسنجید!