Pierre-Auguste Renoir
Pendant l’été 1874, lorsque Monet, Manet et Renoir travaillaient côte à côte, la première épouse de Camille servait de modèle plus souvent pour Manet et Renoir que pour son mari. Deux peintures, une par Manet et l’autre par Renoir, réalisées au même moment lors d’un après-midi d’été, capturent un instant de calme dans le jardin de Monet. En 1924, Monet a raconté cette journée dans son jardin à Argenteuil.
« Manet, fasciné par la couleur et la lumière, avait décidé de peindre des personnages sous des arbres. Pendant la pose, Renoir est arrivé. […] Il m’a demandé une palette, un pinceau et des toiles et il s’est mis à peindre avec Manet. Celui-ci le regardait du coin de l’œil […] Il a fait une grimace, est passé près de moi et m’a chuchoté, en parlant de Renoir : « Il n’a aucun talent, celui-là ! Puisque tu es son ami, dis lui d’abandonner la peinture ! »
Cependant plus tard, puisqu’il célébrait la beauté et surtout la sensualité féminine, on disait que « Renoir était le dernier représentant de la tradition qui va de Rubens à Watteau. » Alors que beaucoup d’impressionnistes se concentraient sur les paysages, Renoir peignait des gens qu’il capturait lors de moments intimes et sincères. Les œuvres de Renoir sont également connues pour les couleurs vives et l’utilisation particulière de la lumière. Il soulignait les touches de couleurs pour que les personnages se mélangent subtilement l’un à l’autre ainsi qu’à leur environnement.