Etude pour Judith II

Déjà de part son vivant, Gustav Klimt était considéré comme le plus grand artiste autrichien vivant ; il pouvait se permettre un entourage de jeunes et beaux modèles dans son atelier – on lui attribuerait ainsi douze enfants illégitimes. Dès qu’une pose lui plaisait, il en faisait une esquisse : en effet, il planifiait ses portraits et représentations symbolistes à l’aide de nombreuses études au crayon. Il recherchait toutes les variantes possibles d’une position particulière pour à la fin appliquer la meilleure sur la toile. Dans l’œuvre de Klimt, les travaux graphiques étaient habituellement des esquisses préliminaires, et différaient souvent considérablement de la forme finale qu’il représentait. Cette procédure est évidente dans cette étude pour la peinture « Judith II », à présent à la Galleria d’Arte Moderna de Venise, et qui ne contient aucun des mouvements enflammés et vigoureux présentés ici. Le point de départ de la peinture définitive était apparemment une représentation d’une danseuse de flamenco, semblant arpenter la page d’un pas rapide et animé. Klimt accentue précisément le contraste entre ses épaules blanches nues et le noir de la robe ornée de jabots rouges. Cette esquisse est une des rares œuvres sur papier que Klimt réalisa en couleur. J’espère que cela ne vous surprendra pas lorsque l’on vous montrera demain la version finale en huile de Judith II ! :)