Deux Filles avec un Laurier-rose

Cette peinture, l’une des premières de Klimt, est l’une des rares où les figure sont dans un cadre d’extérieur réel et reconnaissable, plutôt qu’un arrière fond transfiguré dans un style ornemental, comme dans ses œuvres faites plus tard dans sa vie. Alors qu’il n’avait pas encore trente ans, Klimt démontra sa maitrise totale de la peinture dans Deux Filles avec un Laurier-rose. Pendant ces années, il s’intéressait à l’art anglais de l’ère victorienne, et les peintures préraphaélites. C’était un temps pendant lequel Klimt alla au-delà des confins de la peinture historique et la reconstruction photographique, et commençait à faire quelques décorations stylistiques, qui, quelques années plus tard, le conduisirent à la poésie complète du symbolisme. Trois élements sont particulièrement reconnaissables dans la peinture de Gustav Klimt : les tons chaud d’ambre et les tons roses, délicat mélange d’images symboles, et balance. L’ornement en or sur le voile de la fille se démarque comme brillant et en trois dimensions. La texture de la pierre, des vêtements et de la peau apparaissent comme incroyablement réel.