La Vierge au chardonneret

Dans ce tableau, le chardonneret représente la crucifixion du Christ. La raison de son association vient de la légende selon laquelle sa tache rouge serait née au moment de la crucifixion. Il aurait volé au-dessus de la tête du Christ et piqué une épine dans sa couronne, lorsqu'il a été éclaboussé par une goutte de sang. Le livre dans la main de Marie se lit Sedes Sapientiae ou "le trône de la sagesse". Ce terme s’applique généralement aux images dans lesquelles Marie est assise sur un trône, avec Jésus sur ses genoux. Mais dans ce cas, l’inscription implique le rocher qui forme un trône naturel sur lequel est assise Marie. Comme dans la plupart des Madones de son époque florentine, Raphael a fait en sorte que les trois personnages, Marie, le Christ et le jeune Jean-Baptiste, s’inscrivent parfaitement dans un motif géométrique. Bien que les positions des trois corps soient naturelles, elles forment ensemble un triangle presque parfait. La Madone est montrée jeune et belle, comme les différentes autres Madones de Raphaël. Elle est vêtue de rouge et de bleu, également typiques, car le rouge signifie la passion du Christ et le bleu désigne l'église. Le Christ et Jean-Baptiste sont encore très jeunes, des bébés. Jean-Baptiste tient un chardonneret dans sa main et le Christ cherche à le toucher. Le fond est typique de Raphaël. Le cadre naturel est varié et pourtant tout le monde encadre calmement le sujet central qui se déroule. Ce tableau était un cadeau de mariage de Raphaël à son ami Lorenzo Nasi. Le 17 novembre 1548, la maison de Nasi est détruite par un tremblement de terre et le tableau se décompose en dix-sept pièces. Il a été immédiatement récupéré pour être réparé et a été remonté à la hâte, bien que les coutures soient bien visibles. En 2002, George Bonsanti de l'organisation Precious Stones a confié la tâche de restauration à Patrizia Riitano. Au cours des six années qui ont suivi, son équipe a travaillé à éliminer les années de saleté qui avaient dégradé la couleur du tableau et à réparer les dommages causés par le tremblement de terre il y a longtemps. Avant de commencer le projet, ils ont étudié le travail à exécuter aussi bien que possible, en utilisant des ressources telles que les rayons X, les tomographies par balayage, les photographies infrarouges réfléchissantes et même les lasers. Riitano étudia de près les couches de réparation rapide du passé qui avaient été appliquées et les enleva jusqu'à ce que l'original de Raphaël soit enfin visible. La restauration a été achevée en 2008 et la peinture a été exposée à Uffizi.

Cette peinture a été demandée par l'un de nos utilisateurs. Joyeux anniversaire Carmen :)