Paysage près de Montfoort

Le peintre néerlandais Leo Gestel étudia d'abord la lumière à l'intérieur, mais en été 1909, il s'installa à l'extérieur. Il peignit le long des rivières près d'Amsterdam et trouva à s'héberger dans les districts ruraux autour de Nijmegen et Montfoort. La représentation du paysage lui permit de s'exprimer avec plus d'emphase. La nature lui fournit alors de nombreux et fascinants effets de lumière : soleil, clair de lune, ombre et brume. Il y trouva un motif attrayant, surtout en association avec les arbres et les nuages.

Dans les années précédentes, Leo Gestel peignit essentiellement des paysages dans le style impressionniste. Il fut captivé par l’impression d’une image à un moment précis de la journée, comme un paysage au coucher du soleil. En 1909, il peignit à plusieurs reprises le paysage autour de Montfoort, "avec un ciel en constante évolution". Paysage près de Montfoort est le plus expressif d’entre eux, tandis que la composition, avec son horizon bas, reste encore assez traditionnelle. Ici, cependant, il saisit la scène avec des couleurs vives et des coups de pinceau frappants. Leo Gestel considérait la couleur comme "le facteur le plus puissant dans l'art de la peinture". Ce tableau est peut-être l'une des œuvres les plus extrêmes de sa première période luministe en matière de coloration. Il obtint un style puissant, peut-être "en mettant une couleur primaire à côté d'une couleur secondaire: du jaune fort et de l'orange à côté du bleu et du violet". Il appliqua ici la théorie des couleurs de contraste simultané. Bien qu'elles ne soient pas systématiquement placées côte à côte, les couleurs complémentaires orange et bleu sont visibles dans le ciel, ainsi que le jaune et le violet. Le rouge et le vert scintillent dans le champ en contrebas. L'intense passage du ciel est constitué de larges coups de pinceau, parfois empâtés. Ceux-ci se détachent nettement de l'horizon sombre, baigné d'un contour ensoleillé jaune et orange.

Leo Gestel passa les années 1909 et 1910 à essayer de rendre son travail plus sensible et "spirituel", lui permettant, en conséquence, d'accroître son expression colorée. À partir de 1911, il développa un style aux formes simplifiées qui aboutit au cubisme, bien que la couleur soit toujours un facteur élémentaire. Il fut l'un des peintres modernes les plus importants des Pays-Bas à cette époque.

Nous vous présentons l'œuvre d'aujourd'hui grâce au Musée Kröller-Müller. <3

P.S. Saviez-vous que le musée Kröller-Müller possède une impressionnante collection d'art moderne néerlandais ? Parmi cette collection, et en dehors de celle d'Amsterdam, le plus grand nombre d'œuvres de Vincent Van Gogh ! :O

P.P.S. Nous aimons ces paysages. Je dois avouer que nos calendriers papier DailyArt 2023 (mensuels et hebdomadaires) regorgent de telles œuvres subtiles; ne les manquez pas ! :)