Nature morte florale

Bien que les natures mortes de fleurs aient été traditionnellement considérées comme un genre mineur, elles ont connu une grande popularité à l'époque de l'impressionnisme et du réalisme. Elles offraient aux artistes la possibilité d'explorer la couleur, la lumière et la forme sans contraintes narratives. Adolphe Monticelli a embrassé cette liberté dans son bouquet, en utilisant des coups de pinceau courts et épais pour construire l'image. Les fleurs et le vase sont rendus par des taches de couleurs vibrantes, seuls les myosotis étant clairement identifiables, la plupart des fleurs restant abstraites et suggestives.

Theo van Gogh, le frère de Vincent et vendeur d'art, a acheté cette nature morte florale de Monticelli en 1886, et elle a eu un impact profond sur Vincent. Profondément inspiré, il parle avec passion de ce tableau. Pendant son séjour à Paris, des amis lui apportaient des fleurs fraîches, et il a produit un certain nombre de natures mortes en réponse. Ces œuvres reprennent la composition audacieuse de Monticelli et son coup de pinceau expressif et empâté, révélant l'influence profonde de l'artiste plus âgé sur l'évolution du style de Van Gogh.

Qui l'eût cru ?

P.S. Dans notre série de 50 cartes postales « Les fleurs dans l'art », vous trouverez un échantillon de natures mortes florales de différents styles. :)

P.P.S. Les fleurs sont depuis longtemps un thème central dans les natures mortes. Découvrez 10 natures mortes florales emblématiques ! Ne sont-elles pas magnifiques ?