Claude Monet était un maître du paysage. C'est à la fois un cliché et la vérité ! :)
Entre 1887 et 1890, Monet se consacre à la représentation d'un canoë sur l'Epte, qui traverse sa propriété de Giverny. Pour cette série de tableaux, les modèles sont les sœurs Suzanne et Blanche Hoschedé. Leur père, le banquier Ernest Hoschedé, décédé, avait été le mécène et le collectionneur de Monet, et leur mère, Alice, deviendra plus tard la seconde épouse de Monet. Le canoë sur l'Epte témoigne de l'intérêt de Monet pour les effets de la lumière sur la surface de l'eau. L'application épaisse de peinture se compose de couleurs pures qui se fondent visuellement à distance. La proximité du courant de la rivière, qui occupe toute la partie inférieure du tableau, suggère que Monet explore à la fois les reflets des plantes et la profondeur de la rivière. La représentation floue des personnages et le cadrage du canoë, coupé au bord de la toile, font écho au langage visuel de la photographie, qui a exercé une influence décisive sur l'artiste. Le cadrage de la scène évoque également les estampes japonaises, qui circulaient beaucoup en France à l'époque.
P.S. Monet savait faire scintiller les rivières. Découvrez d'autres vues époustouflantes dans notre tout nouveau jeu de 50 cartes postales de Paysages. Le connaissez-vous ? Vous le trouverez ici ! :)
P.P.S. L'œuvre de Monet était incroyablement diversifiée, et l'éventail de ses sujets semble infini. Découvrez toutes ses couleurs, voici Claude Monet en 10 tableaux !