Claude Monet
Le retour de Claude Monet à la silhouette humaine en 1886, après l’avoir en grande partie abandonnée à la suite de la mort de sa première épouse, Camille Monet, en 1879, constitue également un retour à ses œuvres antérieures. Dans cette toile, il reprend la composition de Femme à l’ombrelle, adoptant le même point de vue en contre-plongée et un éclairage à contre-jour. Ce qui apparaît comme une scène légère de loisir bourgeois devient, lorsqu’on la met en regard du tableau antérieur, une méditation sur la mémoire. C’est comme si les silhouettes d’une nouvelle génération remplaçaient celles de la précédente. Monet semble projeter l’image de Camille sur sa belle-fille Suzanne, lui conférant des traits similaires et une présence comparable, empreinte d’introspection.
En plaçant Suzanne dans la posture exacte autrefois occupée par Camille, Claude Monet revisite non seulement un motif, mais aussi son propre passé. Contrairement à la toile antérieure, où le regard de Camille rencontre celui du spectateur, le visage de Suzanne se dissout dans une ombre bleutée, lui conférant une qualité presque spectrale. Une touche de rouge saisissante sur le corsage de Suzanne a été interprétée comme une allusion subtile à la maladie qui emporta Camille. Par ces échos biographiques et visuels, la peinture révèle l’intérêt croissant de Monet pour les thèmes de la mémoire et de la perte.
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P.P.S. Claude Monet a souvent représenté les membres de sa famille dans ses tableaux, mais un seul de ses enfants a pris le pinceau. Découvrez l’art de sa belle-fille Blanche Hoschedé-Monet !