रिलीफ नारंगी

थोड़ी धूप का समय।

आज हम रंग और गति का एक शानदार उत्सव पेश करते हैं। रॉबर्ट डेलाउने की रिलीफ ऑरेंज में पाँच डिस्क का एक सेंट्रल कॉलम है जो कंपोज़िशन को सहारा देता है, जबकि चमकीले रंगों की रिंग्स—नींबू पीला, फ़िरोज़ी, गहरा हरा, और धधकता नारंगी—प्रकाश की लहरों की तरह बाहर की ओर फैलती हैं। डेलाउने ने एक बार लिखा था, “सब कुछ गोलाई है—सूरज, पृथ्वी, क्षितिज। तस्वीर में प्रेरक शक्ति।” यहाँ, वह दर्शन शुद्ध चमक बन जाता है।

ज़्यादातर खुद से सीखे हुए, डेलाउने ने पेंटिंग की ओर मुड़ने से पहले थिएटर डिज़ाइन में काम शुरू किया। वह सेज़ान की तारीफ़ करते थे और क्यूबिस्ट्स को जानते थे, लेकिन वह क्यूबिज़्म के हल्के रंगों को कभी स्वीकार नहीं कर पाए। उन्होंने ज़ोर देकर कहा, “मैं रंग को आकार के हवाले करना बर्दाश्त नहीं कर सकता था।” मिशेल यूजीन शेवरूल के समक्षणिक कंट्रास्ट के सिद्धांतों से प्रभावित होकर, डेलाउने ने रंग को अपना असली विषय बनाया, और खुद को “क्यूबिज़्म का विधर्मी” कहा। उनके रंगीन प्रयोगों ने, अपनी पत्नी सोनिया के साथ मिलकर, ऑर्फ़िज़्म को बनाने में मदद की, जो प्रकाश और संगीत दोनों से प्रेरित एक एब्स्ट्रैक्ट आंदोलन था। उनकी पेंटिंग्स का मकसद सिर्फ़ देखा जाना नहीं, बल्कि महसूस किया जाना था—जैसे विज़ुअल धुनें। रिलीफ ऑरेंज में, दोहराई जाने वाली गोलाकार लय आँखों में एक जीवंत, लगभग संगीतमय गूंज पैदा करती है।

काम की स्पर्शनीय सतह डेलाउने की एक और रुचि को दिखाती है: वास्तुकला। तेल पेंट को सीमेंट के साथ मिलाकर, उन्होंने कैनवास को एक लो रिलीफ दिया, जो 1930 के दशक के आखिर में उनके द्वारा किए जा रहे बड़े पैमाने के सजावटी कामों की याद दिलाता है, जिसमें 1937 के पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के लिए म्यूरल्स भी शामिल हैं। जैसा कि आलोचक गियौम अपोलिनेयर ने देखा, डेलाउने के लिए, “रंग आदर्श आयाम बन गया।” इस पेंटिंग में, रंग लगाया नहीं गया है—यह जगह बनाता है।

P.S. रॉबर्ट डेलाउने की एक और उत्कृष्ट कृति—रिदम्स के बारे में पढ़ें!