धोबिनें

क्योंकि आज रविवार है, हम लेनबाखहॉस कलेक्शन से मास्टरपीस पेश करना जारी रखे हुए हैं। आनंद लें! :)

तीन धोबिनें चुपचाप किए जाने वाले कठिन काम से थकी हुई हैं। दाईं ओर एक लड़की की आकृति शायद इस काम की पीढ़ियों तक चलने वाली निरंतरता को दिखाती है। चारों अपनी-अपनी दुनिया में हैं; वेरेफ़किन यह नहीं बतातीं कि यह दृश्य ग्रामीण लिथुआनिया का है, जहाँ उनका परिवार रहता है, या बवेरियन आल्प्स की तलहटी का, जहाँ वह 1907 के आसपास से पेंटिंग कर रही थीं। मेहनत, किसी भी मामले में, हर जगह एक जैसी ही होती है।

जो बात ध्यान खींचती है, वह है रंगों का पैलेट, जो शुद्ध रंगों को गहरे मिले-जुले रंगों के साथ मिलाता है। कवयित्री एल्स लास्कर-शूलर ने एक यादगार कविता में लिखा: "मैरिएन की आत्मा और उसका बेलगाम दिल खुशी और दुख को एक साथ खेलना पसंद करते हैं, क्योंकि वह अक्सर चहकते रंगों में उदासी को चित्रित करती है।"
1909 तक, जब वेरेफ़किन ने यह तस्वीर बनाई, तब तक वह बहुत आगे बढ़ चुकी थीं। रूसी कुलीन वर्ग की एक अमीर बेटी होने के नाते, उन्होंने 1880 के दशक में इल्या रेपिन के साथ पढ़ाई की थी। गरीब किसानों के उनके यथार्थवादी चित्रण ने उनमें स्थायी रुचि जगाई।

रेपिन के माध्यम से, उनकी मुलाकात एलेक्सेई वॉन जॉवलेंस्की से हुई। लगभग एक दशक तक, उन्होंने खुद को उनके रचनात्मक विकास को पोषित करने के लिए समर्पित कर दिया। वह उनके साथ म्यूनिख चली गईं और उन्हें बार-बार फ्रांस ले गईं। उनका म्यूनिख सैलून "भविष्य की कला" पर बहस का केंद्र बन गया। कई सालों बाद, उन्होंने फिर से पेंटिंग शुरू की, लेकिन अब एक अलग शैली में। उन्होंने गौचे और रंगीन पेंसिल से स्केच बनाना शुरू किया और, 1907 के आसपास, टेम्पेरा में पेंटिंग करना शुरू कर दिया।

P.S. म्यूज़ियम में काम करने वाले लोगों की नज़रों से अद्भुत लेनबाखहॉस कलेक्शन को देखें। यहाँ लेनबाखहॉस स्टाफ की पसंद हैं! [लिंक बाद में अपडेट किया जाएगा :)]