Édouard Manet
1874 की गर्मियों तक, एडुआर्ड माने ने कई साल एक ऐसे मूवमेंट के गॉडफ़ादर के तौर पर बिताए थे जिससे वे पूरी तरह जुड़े नहीं थे। इम्प्रेशनिस्ट उनकी पूजा करते थे; उन्होंने दूरी बनाए रखी, वे अब भी डार्क ग्राउंड्स, ब्लैक पेंट और सलोन की मंज़ूरी के प्रति समर्पित थे। फिर वे अर्जेंटीयूइल में क्लॉड मोने के साथ रहने चले गए... और उनके भीतर का तनाव कम हो गया।
इसका नतीजा माने के सबसे ज़्यादा धूप वाले, बाहर पेंट किए गए कैनवस में से एक है। उन्होंने उसी गर्मी में उस जगह के पास ही अपना काम शुरू किया जहाँ मोने खुद काम कर रहे थे (यहाँ तक कि उन्होंने रेनॉयर के साथ मिलकर, एक तरह की अचानक हुई प्लेन-एयर पेंटिंग करने वाली बैठक में, एक-दूसरे के बगल में पेंटिंग भी की)। कैमिल मोने और उनका छोटा बेटा जीन नदी के किनारे खड़े हैं, उनके पीछे पानी में रोशनी और लहराते ब्रशवर्क बिखरे हुए हैं जो साफ़ तौर पर मोने की अपनी शब्दावली से लिए गए हैं। नदी के उस पार, लॉन्ड्री बार्ज दूसरे किनारे पर लाइन में हैं—किसी शहर की रोज़मर्रा की, साधारण सी मशीनरी—जिसे इम्प्रेशनिज़्म गंभीर कला का विषय बनाने में जुटा हुआ था।
लेकिन माने कभी भी अपनी सहज समझ या अंदाज़ को पूरी तरह नहीं छोड़ते। पानी ढीले, इम्प्रेशनिस्ट स्ट्रोक्स में चमकता है, फिर भी आकृतियाँ उनके खास सघन अंदाज़ में बनी हैं—गाढ़ा, आत्मविश्वास भरा पेंट और वे खास काले रंग जिन्हें मोने और रेनॉयर ने ज़्यादातर छोड़ दिया था।
पी.एस. कला के इतिहास के अनजाने पहलुओं को जानें—भूल दिए गए कलाकारों से लेकर महान कलाकारों की अनकही कहानियों तक। DailyArt मैगज़ीन न्यूज़लेटर को सब्सक्राइब करें!