एक युवा महिला अकेले थिएटर में बैठी है, उसकी नज़र किसी और दिशा में केंद्रित है, मानो फ्रेम के बाहर किसी चीज़ ने उसका ध्यान खींच लिया हो। उसके पीछे, एक आईना विभिन्न दिशाओं में सुनेहरी बाल्कनी और झाड़ फ़ानूस का प्रतिबिम्ब, महिला के वस्त्र के पीछे की ओर बिखेरते चित्रित हैं। ध्यान से देखने पर हमे विषमता नज़र आती है: उसका चेहरा और गहने बेहद बारीकी से चित्रित किए गए हैं, जबकि उसके आस पास की भीड़ पेस्टल और अपारदर्शी रंगों के हल्के एवं चमकीले स्ट्रोक के इस्तेमाल से घुलते नज़र आते हैं। यह मैरी कसाट की नज़रों में पेरिस ओपेरा की एक मामूली शाम है।
कसाट 1866 में पेरिस आईं और जल्द ही उनकी दोस्ती एडगर देगास से हो गई, जिन्होंने कसाट को प्रभाववादियों के पार्श्व में अपनी कला प्रदर्शित करने का न्योता दिया। और उन्होंने इसे बेझिझक अपनाया। सैलून के निर्णायक समिति के अपेक्षाओं से आज़ाद, उन्होंने बाद में याद करते हुए कहा कि वह आखिरकार एक कलाकार की तरह जीना शुरू कर सकीं।
थिएटर उनके पसंदीदा विशयों में से एक बन गया। जहाँ देगास कलाकारों को और रेनुआ बॉक्स सीट में बैठे जोड़ों को चित्रित करते थे, वही कसाट ने अपना ध्यान भीड़ में बैठी महिलाओं की ओर मोड़ा, और उन्हें इस तरह चित्रित किया जैसे कोई दूसरी महिला वास्तव में उन्हें देखती, किसी सोच में खोई, एक पल के लिए अचेत ना की दूसरो के लिए देखें जाने वाली किसी वस्तु के रूप में।
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