A mosdó

A tükör előtt álló nő témája, amely ürügyül szolgál a meztelen ábrázoláshoz, még a 20. században is nagyon gyakori volt. Mint ahogy Degas korábban már tette a pasztelljeivel, Bonnard is kifinomult kompozíciót választott, hogy megjelenítse modern Suzannejét meglepődve a fürdőben, aki itt Marthe, társa és egyetlen modellje által megtestesítve jelenik meg, egyszerre láthatóan hátulról és elölről a tükörben való tükröződésnek köszönhetően. Ez lehetővé tette a festőnek, hogy játsszon a test háromnegyed nézetben történő keretezésével, amelyet a tükör függőlegesen kettévág. A térreferenciák elvesztésének hangsúlyozása érdekében színes felületeket hoz létre, mint például tapétával borított falakat, ajtókat és nyílásokat. A néző tekintete így beszorul egy szűk, klausztrofób világba, amelynek határait a tükröződések és az összekapcsolt képernyők játéka kitolja, közepén pedig ott áll a meztelen nő. A díszlet fontossága és a csonka vagy torzított elemek jelenléte, például az asztalka, amelyen a kép áll, a kompozíciót a dekoratív absztrakció felé tereli, mely karakterisztikus volt ebben az időszakban Bonnard munkásságára. Az év nagy részét a Côte d'Azur-i Le Cannet házában élve Bonnard törekedett arra, hogy elkapja a Francia Riviéra fényét gyöngyházas színfoltokkal, amelyek elmossák az alakokat. Távol a fotográfiai realizmustól, ez a meztelen alak, amelyet teljes fényben jelenít meg, szépséggel, érzékiséggel és teljességgel sugárzik. Azonban az 1914 és 1921 közötti időszakban a festő többször korrigálta, mivel a kép készítése a kétségek és önkeresés időszakában történt: a párizsi kubista hullám után Bonnard vissza akart térni a festészet alapjaihoz és a rajzolásra szeretett volna koncentrálni, a térfogatok és tömegek kifejezésére, valamint az alakok egyensúlyára anélkül, hogy elfelejtené a színek érzelmi dimenzióját.