Barátnők

Klimt különösen kései rajzain foglalkozott a homoszexuális szerelemmel. Ezen a kései festményén a nők teste mintha dematerializálódna. A háttér feloldódik egy dekoratív ornamentális térben. Klimt a keleti ornamentika elsajátításának 1917 körül érte el a csúcspontját olyan festményekkel, mint például a Barátok. Természetesen az ikonográfiai kölcsönzés, amely a legkorábbi megrendeléseinek fő támasza volt, egyáltalán nem volt újdonság a művész számára, és a japán design sem volt idegen számára. A mozaikos korszakban végig a japán grafikákon látottakhoz hasonló, kétértelmű figura-talaj viszonyokat kutatott, de a háromdimenziós valósághűséghez való kínzó ragaszkodása mindig is megakadályozta, hogy elérje a teljes síkbeli egységet. Tematikailag természetesen a Barátok témája a leszbikus képek megismétlése volt, amelyek az 1904-es Vízikígyók óta visszatértek Klimt munkásságában. A világ azonban, amelyben a Barátok laknak, sokkal kevésbé tűnik tiltott helynek, mint a Vízikígyóké, és ők sokkal kevésbé tiltott emberek. A vászon szürreális térbeli tulajdonságai ellenére nyilvánvaló, hogy ez a pár nem a vizes mélységekben lakik, hanem a föld felett él, valódi levegőt lélegezve. Mindkét arc látható, és rokonszenvesen vonja magával a nézőt. A köztük lévő érzés kevésbé erotikus szenvedély, mint inkább gyengéd szeretet, és a "természetellenes" homoszexuális egyesülés itt a jin-jang elkerülhetetlenségének minőségét kapja. Ezt a kettősséget fejezi ki mindkettőjük fizikai megjelenése - az egyik felöltözve, a másik meztelenül -, mind pedig az őket kísérő madarak. Balra egy fantasztikus főnix, a megújulás szimbóluma; míg jobbra a végzet elkerülhetetlen erői, a holló és a gonosz, vörös szemű hattyú. A barátok így az örök emberi kényszerhelyzet szimbólumaivá válnak; egy pár, akiknek helyzete, távolról sem rendhagyó, prototipikus méreteket ölt.

Ezt a műalkotást barátainknak, Alának és Dominikának ajánljuk.

Több szerelem. Kevesebb gyűlöletet. #LoveWins