A hóval borított tájban egy férfi félretette mankóit, és imádkozva ül egy ragyogó feszület előtt, amelyet három fenyőfa árnyékol, szimbolizálva a Szentháromságot. A ködös távolban egy gótikus katedrális halvány körvonala emelkedik, tornyai tükrözik a fák függőleges formáit.
Ezt a művet Caspar David Friedrich, a német romantika egyik legjelentősebb művésze alkotta. A balti-tengeri kikötővárosban, Greifswaldban született és a koppenhágai akadémián tanult Friedrich a tájfestészetnek szentelte magát, de nem a természet puszta ábrázolásának. Ahogy írta, célja nem "a levegő, a víz, a sziklák és a fák hű ábrázolása" volt, hanem "a művész lelkének és érzelmeinek tükröződése ezekben a tárgyakban". Az idő múlásával Friedrich mély szimbolikával töltötte meg tájképeit: a hegyek, a tengerek, a fák, sőt még a változó évszakok és a napszakok is spirituális jelentést és a lélek belső életét fejezték ki. A ma bemutatott festményt egy másik, azonos címmel és keltezéssel rendelkező festmény párjaként tartják számon, amely a schwerini Állami Múzeumban (Staatliches Museum) található. Ott egy magányos alak mankóval vándorol a sötét, nyomasztó ég alatt elszáradt tölgyfák között - a pusztulás látomása. Ezzel szemben a Nemzeti Galéria változata a szenvedést hitre és megújulásra változtatja, megható látomást kínálva a reményről és a lelki feltámadásról.
Ui.: Íme Caspar David Friedrich 10 festményen - a német romantika arca!