Rocce a Gloucester

Per i primi artisti americani moderni come Stuart Davis, città energiche e luoghi variegati offrivano nuove affascinanti basi per la sperimentazione artistica. Nel primo decennio del ventesimo secolo, Davis condusse un cambiamento, dal realismo all’astrattismo, nell’arte americana. Davis iniziò la sua carriera creando dipinti molto realistici e documentari per poi finire a dipingere quasi prevalentemente lavori astratti, oggi celebrati per la loro impressionante visione modernista. "Rocce a Gloucester" è un essenziale lavoro di transizione per Davis, dipinto quando aveva appena iniziato a lavorare con uno stile più sperimentale. Per l'artista, i nuovi colori brillanti e le nuove forme audaci di dipinti come "Rocce a Gloucester" erano un modo per catturare la folle corsa della vita americana, fatta di, come diceva lui: “fiori e frutta; utensili da cucina; cieli autunnali; orizzonti; taxi; radio; mostre d’arte e riproduzioni; viaggi veloci; Americana; film; segnali elettrici; e la dinamica delle luci e dei suoni della città”.

Presentiamo il dipinto di oggi grazie al New Orleans Museum of Art :)

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