Caspar David Friedrich
In un paesaggio innevato, un uomo ha abbandonato le sue stampelle e siede in preghiera davanti a un crocifisso radioso riparato da tre abeti, che simboleggiano la Trinità. In lontananza, nella foschia, si staglia il tenue profilo di una cattedrale gotica, le cui guglie richiamano la forma verticale degli alberi.
Quest’opera fu realizzata da Caspar David Friedrich, uno dei principali artisti del movimento romantico tedesco. Nato nella città portuale baltica di Greifswald, e formatosi all’Accademia di Copenaghen, Friedrich si dedicò alla pittura paesaggistica – sebbene non come mera raffigurazione della natura. Come scrisse, il suo obiettivo non era “la fedele rappresentazione di aria, acqua, rocce e alberi”, ma piuttosto “il riflesso dell’anima e delle emozioni [dell’artista] in queste cose”. Col tempo, Friedrich infuse i suoi paesaggi di profondo simbolismo: le montagne, i mari, gli alberi, e perfino il mutare delle stagioni e i diversi momenti della giornata divennero espressione di significato spirituale e di vita interiore dell’anima. Il dipinto che vi presentiamo oggi è ritenuto il compagno di un altro dipinto che porta stesso titolo e stessa data, che si trova allo Staatliches Museum di Schwerin. In questo dipinto, la figura solitaria con le stampelle vaga tra le querce secche sotto un oppressivo cielo scuro – una visione di desolazione. Al contrario, la versione della National Gallery trasforma la sofferenza in fede e rinnovamento, offrendo una commovente visione di speranza e resurrezione spirituale.
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