グスタフ クリムト
昨日はクリムトの没後100周年でした。
この偉大な画家が好んだ制作方法は、やや正統的ではありませんでした。彼は多数のヌードモデルを雇い、モデルがスタジオをうろついて無意識にとったポーズを、非常に経済的なチョークや鉛筆のストロークでとらえました。こうした写生の多くは独立した作品でしたが、いくつかは絵画のもとになりました。ふくよかな臀部が鑑賞者へ突き出され、豊かな髪はまるで空気か水の流れにとらえられたように流れる、この膝をついた女性のスケッチは、最終的に、クリムトの絵画「金魚」（現在はスイスのゾロトゥルン美術館所蔵）の前景の人物への準備画となりました。
完成した絵では、裸婦はこの姿勢を保っていますが、頭は肩越しに図々しくこちらを向いています。というのもクリムトは最初、その絵を「私の批評家へ」と名付けました。彼が描いたウィーン大学の非常に官能的な3枚の壁画への論争と関連づけてのことで、それは保守的な関係者に非難されていました。流れるような、様式化されたモデルの体と髪の描かれ方は、抽象物に接しており、女性と水――つまり境界や実体のない、とらえどころのないものーーとの、彼の恒久的な同一視を暗示しています。彼の作品のモチーフによくあります。このスケッチは別の作品の習作となりましたが、クリムトはこの右側について、それ自体が美術作品だと考えていたようです。彼はそれにサインを入れただけでなく、1902年のウィーン分離派の刊行物「ヴェール・サクルム」で、右の人物の複製画を発表しました。カメラマンによるものでしょうか、赤鉛筆のかすかな跡が、人物を囲んでいます。このスケッチはクリムト自身がデザインした額縁に納められており、「総合芸術」（Gesamtkunstwerk）というアイデアを実行した作例でもあります。
クリムトの芸術作品は、つねに他の画家に影響を与えてきました。2015年、写真家のインゲ・プラダーは、グスタフ・クリムト作品の登場人物を現実に持ってくることによって、ウィーン分離派の感動を再現しました。その写真をこちらからご覧ください。