몽푸르트 주변 풍경

네덜란드 화가 레오 게스텔은 초반에는 실내를 배경으로 빛에 관한 연구를 시작했지만, 1909년 여름에는 야외로 나가서 작업을 했습니다. 그는 암스테르담 근처의 강변을 따라 그림을 그렸으며, 네이메헌(Nijmegen)과 몽푸르트(Montfoort) 주변의 시골 지역에서 숙소를 발견했습니다. 풍경을 묘사함으로써 그는 자신을 더 단호하게 표현할 수 있었습니다. 자연은 그에게 햇빛, 달빛, 그림자 및 안개와 같은 많은 매혹적인 빛의 효과를 가져다주었습니다. 거기서 특히 그는 나무와 구름이 함께 담긴 매력적인 모티프를 발견했습니다.

초기 몇 년 동안 게스텔은 주로 인상파 양식에 따라 풍경을 그렸습니다. 그는 일몰의 풍경과 같은 특정 시간대가 주는 이미지의 인상에 매료되었습니다. 게스텔은 1909년 몽푸르트 주변 풍경의 "끊임없이 변화하는 하늘을" 반복적으로 그렸습니다. 몽푸르트 주변 풍경은 이들 중 가장 표현력이 뛰어나지만, 낮은 지평선을 가진 구성은 여전히 아주 전통적입니다. 그러나 여기서 그는 밝은 색상과 눈에 띄는 붓놀림으로 장면을 표현했습니다. 게스텔은 색을 "회화 예술에서 가장 강력한 요소"로 간주했습니다. 이 그림은 아마도 채색과 관련한 그의 초기 광학주의 시대의 가장 극단적인 작품 중 하나일 겁니다. 그는 어쩌면 "순수 색상인 진한 노란색과 주황색을 파란색과 보라색 옆에 넣음으로써" 강렬한 인상을 만들어 냈습니다. 그는 동시 대비의 색상 이론을 적용했습니다. 보색은 일관되게 나란히 배치되지는 않았지만, 노란색과 보라색뿐만 아니라 주황색과 파란색도 하늘에 보입니다. 적색과 녹색은 아래 들판에서 반짝입니다. 짙은 하늘의 움직임은 넓은 붓놀림과 약간의 임패스토 기법으로 표현되었습니다. 이런 하늘은 밝은 노란색과 주황색 윤곽에 스며들어 선명하게 어두운 지평선과 대조적으로 눈에 띕니다.

게스텔은 1909년과 1910년 동안 그의 작품을 더욱 섬세하고 "영적"으로 만들기 위해 노력했고, 그 결과 그의 색상 표현은 나아졌습니다. 1911년부터 그는 입체파의 기인인 단순화된 형태의 스타일을 개발했지만, 색상이 언제나 기본 요소였습니다. 게스텔은 그 기간 동안 네덜란드에서 가장 중요한 현대 화가 중 한 명이었습니다.

오늘의 작품은 크뢸러 뮐러 미술관의 덕분으로 선보입니다. <3

추신1: 크뢸러 뮐러 미술관이 엄청난 네덜란드 현대 미술 컬렉션을 소장하고 있다는 걸 알고 계세요? 그중에는 암스테르담 외부 지역으로선 가장 많은 반 고흐 컬렉션이 있습니다. :0

추신2: 저희는 이런 풍경화를 좋아합니다. 미리 알려드리자면, DailyArt 2023년 종이 달력 (월간과 주간)에는 이러한 풍경을 그린 작품이 많답니다. 놓치지 마세요! :)