Mark Rothko
Ik moet het jullie bekennen, ik ben niet de grootste fan van abstracte kunst! Maar Mark Rothko is hierop een uitzondering. Hij is heel nauw verbonden met de New York- school, een kring van schilders die opgericht werd gedurende de 1940-er jaren als een nieuwe collectieve stem in de Amerikaanse kunst. Tijdens een carrière die vijf decennia overspande creëerde hij een nieuwe en gepassioneerde vorm van abstracte kunst. Zoals je kan zien wordt Rothko's werk gekarakteriseerd door rigoureuze aandacht voor formele elementen zoals kleur, vorm, evenwicht, diepte, compositie en schaal. Niettemin weigerde hij zijn schilderijen enkel met deze begrippen te benaderen. Hij legt uit: "Het is algemeen aanvaard onder schilders dat het er niet toe doet wàt hij schildert, zolang het maar goed geschilderd is. Dit is de essentie van academisme. Er bestaat niet zoiets als een goed schilderij over niets". Rothko beschouwde zijn werken als levende organismen: kleur was voor hem diep-menselijk en sensueel en hij beschouwde het tegelijkertijd als een poort naar een transcendentale ervaring. Untitled (red, orange) is waarschijnlijk het meest geschikte werk om Rothko's 'klassieke' benadering tot de picturale compositie, die hij sinds de late jaren 1940 gestaag had ontwikkeld, weer te geven. Vandaag kan je op www.dailyartdaily.com het recept voor het maken van een kunstwerk lezen; ingrediënten en formule. Het is een geweldige aanvulling die je helpt om de filosofie achter zijn kunst te begrijpen.
Fijn weekend!
Help ons asjeblief en doneer iets zodat we in staat zijn om de nieuwe versie van DailyArt deze herfst te lanceren! http://support.getdailyart.com