Helene Schjerfbeck
Het onderwerp van een ziek kind komt vaak voor in de kunst uit de late 19e eeuw en was vooral geliefd bij vrouwelijke kunstenaars. Helene Schjerfbeck voelde zich persoonlijk betrokken bij het onderwerp. Als klein meisje had ze een zware heupblessure en ziekte speelde voortdurend een rol tijdens haar jeugd en daarna.
Tegelijkertijd was haar houding ten opzichte van dit onderwerp er een van hoop, herstel, en de terugkeer tot vitaliteit zoals de titel suggereert. Deze afbeelding bestaat uit twee delen: het ene licht en het andere donker. Het licht dat vanuit twee richtingen invalt, verenigt het beeld tot een geheel. Het licht is in het atelier van de kunstenaar op dezelfde manier ingevallen als op het doek, uit twee hoeken. Het penseelwerk is levendig en de behandeling van het licht doet denken aan het impressionisme. Het takje dat het meisje vasthoudt is een symbool van nieuw leven. De titel van het werk duidt er ook op dat het meisje herstellende is. De kamer en het gezicht van het meisje worden overspoeld door het heldere lentelicht.
Dit schilderij werd geprezen in Parijs en opgenomen in de Parijse salon. De ontvangst van De herstellende was in Finland aanvankelijk controversieel: het beeld werd als overmatig realistisch beschouwd. In de loop van haar carrière heeft Schjerfbeck zich verder in dit onderwerp verdiept en een aantal latere versies van het kunstwerk gemaakt.
Wij presenteren dit schilderij met dank aan Europeana en het behoort tot de collectie van de Nationale Galerie van Finland..
PS Kom meer te weten over het leven van Helene Schjerfbeck en bekijk meer van haar fantastische werken!