Het kattenportret dat we vandaag presenteren, laat Franz Marc’s visionaire benadering zien van dieren in hun natuurlijke omgeving—een thema dat hem intens bezighield in de jaren voorafgaand aan de Eerste Wereldoorlog. Deze idyllische scène van twee katten die liggen in een glooiend, groen landschap weerspiegelt Marcs vermogen om wat hij noemde hun "intens versterkte uitdrukking van eigenaardige energie" vast te leggen.
Rond 1912 was Marc nauw betrokken bij de avant-gardistische kunstscene van München, met name door zijn samenwerking met Wassily Kandinsky. Samen ontwikkelden zij het Blaue Reiter-almanak, een publicatie die tot doel had uiteenlopende artistieke stijlen te verenigen in een gezamenlijke spirituele zoektocht. Voor Marc was die zoektocht het best te benaderen via dieren, die hij zag als wezens met een puur en instinctief contact met de natuur. “Wat kan voor de kunstenaar mysterieuzer zijn dan het idee van hoe de natuur zich spiegelt in de ogen van een dier?” schreef hij ooit. Zijn streven was om de wereld te zien door hún ogen.
Tussen 1911 en 1914 richtte Marc zich bijna uitsluitend op dieren. Hij reduceerde hun vormen tot expressieve silhouetten en gebruikte kleur op symbolische wijze. De lichamen van de katten vloeien samen tot één vloeiende compositie. Onder hen verwijzen zachte indigo- en geeltinten subtiel naar Marcs kleurentheorie, waarin “blauw het mannelijke principe is, streng en spiritueel”, terwijl “geel het vrouwelijke principe is, zacht, vrolijk en sensueel”.
PS Ben je een kattenliefhebber? Dan ga je onze Katten in de Kunst quiz geweldig vinden! Kun jij alle vragen goed beantwoorden?
PPS Franz Marc werd beroemd om zijn dierenportretten. Weet jij welk dier hij het liefst afbeeldde? Hier is het antwoord!