Dit charmante, zich herhalende patroon van katten, chrysanten en linten is een voorbeeld van yūzen-gami. Het gedecoreerde designpapier deed dienst als model voor kimonomakers. Zulke bladen fungeerden als patroongidsen. Ambachtslieden gebruikten ze om ontwerpen over te brengen en aan te passen op textiel. Dat deden ze met de *yūzen-zome uitsparingstechniek, een verfmethode waarmee al sinds de zeventiende eeuw kimono's worden verfraaid.
Tijdens de Edo-periode was yūzen-verven een buitengewoon arbeidsintensief proces, waardoor deze rijk versierde kledingstukken alleen betaalbaar waren voor de meest bevoorrechte klasse. Na de Meiji-restauratie vonden echter veel schilders, van wie de traditionele stijl uit de mode was geraakt, nieuwe kansen in de textielindustrie. Hun inbreng bracht nieuwe vitaliteit in het kimono-ontwerp. Meer naturalisme en artistieke verfijning werden geïntroduceerd, terwijl de gevestigde decoratieve tradities bleven behouden.
Helaas weten we niet wie dit prachtige ontwerp heeft gemaakt, maar het is zeker bedoeld als een naadloos doorlopend patroon. Wanneer het van rand tot rand wordt afgedrukt, lopen de speelse katten en bloemmotieven ononderbroken door over het oppervlak, waardoor een levendig decoratief patroon ontstaat dat zich in alle richtingen oneindig zou kunnen uitstrekken.
PS Katten, kraanvogels, koivissen, tijgers, apen – dieren spelen al eeuwenlang een fascinerende rol in de Japanse kunst, vaak met symbolische betekenissen en te zien in allerlei vormen, van houtsneden tot beschilderde schermen. Als je deze rijke traditie wilt verkennen, bekijk dan onze nieuwe ansichtkaartcollectie Dieren in de Japanse kunst!
PPS Hier vind je nog wat meer informatie over katten in de Japanse kunst!