Kołyska

Dokładnie 175 lat temu urodziła się jedna z les trois grandes dames (pol. trzy wielkie damy) impresjonizmu, Berthe Morisot. W roku 1864 po raz pierwszy wystawiała w wysoko cenionym Salon de Paris. Finansowany przez rząd i oceniany przez Akademików, Salon był coroczną wystawą Akademii Sztuk Pięknych w Paryżu. Prace Morisot wybierane były na wystawę w sześciu kolejnych Salonach, póki w 1874 roku nie dołączyła do „odrzuconych” impresjonistów na ich pierwszej wystawie, na której znaleźli się też Paul Cézanne, Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir i Alfred Sisley. Poślubiła Eugène’a Maneta, brata jej przyjaciela i kolegi, Édouarda Maneta. Prace Morisot mają zazwyczaj niewielkie rozmiary. Pracowała z farbami olejnymi, akwarelami, pastelami i szkicowała z wykorzystaniem różnych technik. Około 1880 roku zaczęła malować na niewyprawionych płótnach - w tym czasie z tą techniką eksperymentowali również Manet i Eva Gonzalès - a ruchy jej pędzla stały się swobodniejsze. Między 1888–1889 rokiem, jej pociągnięcia pędzlem zmieniły się z krótkich i szybkich  w długie i faliste, zarysowujące formę. Zewnętrzne brzegi jej obrazów często pozostawały nieukończone, ukazując fragmenty płótna i wzmagając wrażenie spontaniczności. Od 1885 roku, przed rozpoczęciem pracy z farbami olejnymi, tworzyła ze wstępnych szkiców. Morisot używała koloru, by stworzyć wrażenie przestrzeni i głębi. Choć jej paleta kolorów była nieco ograniczona, pozostali impresjoniści uznawali ją za „wirtuoza koloru”. Zazwyczaj robiła hojny użytek z bieli, czy to czystej, czy złamanej innym kolorem. Morisot malowała to, czego doświadczała na co dzień. Jej obrazy odzwierciedlają XIX-wieczne ograniczenia kulturowe wynikające z jej pozycji społecznej i płci. Unikała scen z ulic i przestrzeni miejskiej, rzadko malowała akty. Podobnie do innej impresjonistki, Mary Cassat, skupiała się na życiu domowym i portretach, na których wykorzystywała rodzinę i przyjaciół, w tym swoją córkę Julie, jako modeli. Przed 1860 rokiem, Morisot wybierała tematy typowe dla szkoły z Barbizon, zanim zwróciła się ku scenom współczesnej kobiecości. Obrazy, takie jak prezentowana dzisiaj Kołyska, na której przedstawiła panujące wtedy trendy w umeblowaniu pokoju dziecięcego, oddają jej wrażliwość na modę i reklamę, jasne dla kobiecej części jej widowni. Wśród jej prac znajdą się też pejzaże, portrety, sceny z ogrodów i żeglarskie. Później w swej karierze Morisot podejmowała też ambitniejsze tematy, takie jak akty. Wraz z rosnącym zainteresowaniem aktami, Morisot zaczęła skupiać się na wstępnych szkicach, wykorzystaniu suchej igły, węgla i kolorowych ołówków.

-- Od 2012 roku, codziennie prezentujemy nowe dzieła sztuki ponad 300 000 osób na całym świecie. Teraz prosimy o Waszą pomoc - chcemy stworzyć nową wersję DailyArt, ale potrzebujemy na to 15 000 $. Pod tym adresem znajdziecie więcej informacji i będziecie mogli nam pomóc:  http://support.getdailyart.com. Dziękujemy!