Hawajki Wieszające Holoku

W trakcie swojego pięćdziesięcioletniego pobytu na Hawajach, Madge Tennent uwielbiała tamtejszych ludzi, szczególnie hawajskie kobiety. Mimo, że w trakcie swojej prawie 70-letniej kariery badała wiele mediów i stylów, jej ulubionymi dziełami były szerokie, wirujące obrazy Hawajczyków. Większość jej płócien była dużego rozmiaru, tak jak okazałe były kobiety, które portretowała. "Hawajczycy są dla mnie najpiękniejszymi ludźmi na świecie — nie ma co do tego wątpliwości" - mówiła. "Hawajczyk jest częścią żyjącej rzeźby". Opierając się na dziełach Moneta, Renoira, Picassa i Gauguina, które spotkała jako młoda dziewczyna podczas nauki w Paryżu, Tennent stworzyła swój własny silnie indywidualny styl, który na początku oszołomił konserwatywnych kolekcjonerów sztuki w Honolulu, a później zachwycił bardziej awangardowych widzów z kontynentalnych Stanów Zjednoczonych oraz Europy.

Ten obraz olejny, który został wystawiony na pokazach Madge Tennent w Londynie i Paryżu (1935) oraz wystawie Towarzystwa Artystów Amerykańskich z 1936 r. (Rockefeller Center w Nowym Yorku), charakteryzuje zarówno jej styl i temat. "Wyrzeźbione" grubymi warstwami farby formowanymi z użyciem szpachelki, dwie Hawajskie kobiety zdają się tańczyć hula pod lśniącym tropikalnym słońcem; dokładniejsze przyjrzenie się ujawnia jednak, że wieszają one sukienki holoku na wiszącym nad nimi sznurku. Wszystko w tej scenie — krągłe postaci kobiet, holoku falujące na wietrze, nawet farba użyta na płótnie — zdaje się wirować, wyrażając wrodzony, pełen wdzięku sposób poruszania się, który Tennet dostrzegła w Hawajkach. Wineta codzienności została pobudzona wyjątkowo żywą, rytmiczną witalnością, która do dziś zachwyca widzów.

Dzisiejszy obraz prezentujemy dzięki Isaacs Art Center. : )

P.S. Jeżeli jesteście w hawajskim nastroju, polecamy przeczytać o Georgi o'Keeffe i jej podróży w tamte strony. Była to podróż w 1939 po ananasy i artystyczną wolność!