Pejzaż w pobliżu Montfoort by Leo Gestel - lato 1909 - 55,5 x 70,5 cm Pejzaż w pobliżu Montfoort by Leo Gestel - lato 1909 - 55,5 x 70,5 cm

Pejzaż w pobliżu Montfoort

olej na płótnie • 55,5 x 70,5 cm
  • Leo Gestel - 11 November 1881 - 26 November 1941, Hilversum Leo Gestel lato 1909

Holenderski malarz Leo Gestel wykonywał początkowo studia światła we wnętrzach, jednak latem 1909 roku zainteresował się światem zewnętrznym. Malował nad rzekami w pobliżu Amsterdamu i pomieszkiwał w wiejskich okolicach Nijmegen i Montfoort. Malowanie pejzaży pozwalało mu lepiej wyrazić siebie. Natura podsuwała mu wiele fascynujących efektów świetlnych: promienie słońca, księżyca, cienie i mgły. Znajdował w nich zajmujące tematy, szczególnie w połączeniu z drzewami i chmurami.

We wcześniejszych latach Gestel malował pejzaże głównie w stylu impresjonistów. Urzekało go przedstawianie wrażeń tworzonych przez widoki o różnych porach dnia, takich jak pejzaż o zachodzie słońca. W 1909 roku Gestel malował krajobraz wokół Montfoort raz za razem „z nieustannie zmieniającym się niebem”. Pejzaż w pobliżu Montfoort jest spośród nich najbardziej ekspresyjny, choć jego kompozycja z niską linią horyzontu pozostaje dość tradycyjna. Tu artysta odmalował scenę w jasnych kolorach silnymi pociągnięciami pędzla. Gestel uważał kolor za „najsilniejszy element w sztuce malarskiej”. Ze względu na kolorystykę ten obraz jest prawdopodobnie jednym z najmocniejszych dzieł artysty z jego wczesnego okresu luministycznego. Osiągnął taki efekt prawdopodobnie poprzez „nakładanie czystego koloru obok koloru: mocnej żółci i pomarańczu obok niebieskiego i fioletu”. Gestel stosował teorię koloru i wzajemnego kontrastu. Chociaż nie trzymał się sztywno nakładania konkretnych barw obok siebie, na niebie można zauważyć komplementarne kolory: pomarańczowy i niebieski oraz żółty i fioletowy. Czerwony i zielony połyskują na polu u dołu. Intensywny ruch na niebie budowany jest szerokimi, często prowadzonymi impasto pociągnięciami pędzla. Elementy te, skąpane w słonecznej żółci i podkreślone pomarańczowym obrysem, wyraźnie odcinają się od ciemnego horyzontu.

Gestel spędził lata 1909-1910, próbując uczynić swoje dzieła bardziej delikatnymi i „uduchowionymi”, co w rezultacie rozwinęło również jego użycie koloru. Od 1911 roku rozwijał styl uproszczonych form, który doprowadził go do kubizmu, choć kolor zawsze pozostawał podstawowym elementem tworzenia. W tamtych latach Gestel był też jednym z najważniejszych modernistów w Niderlandach.

Dzisiejsze dzieło prezentujemy dzięki Kröller-Müller Museum.  <3

P.S. Czy wiedzieliście, że Kröller-Müller Museum jest w posiadaniu imponującej kolekcji współczesnej sztuki holenderskiej? Jej częścią jest największy zbiór prac Vincenta van Gogha znajdujący się poza Amsterdamem!  :O

P.P.S. Kochamy takie krajobrazy. Muszę przyznać, że nasze kalendarze DailyArt na 2023 rok (miesięczne i tygodniowe) są pełne takich nastrojowych pejzaży - nie przegapcie ich!  :)