Czas na trochę warzyw!
Około 1863 roku Léon Bonvin, francuski akwarelista znany z malarstwa rodzajowego, zaczął tworzyć zachwycające obrazy martwej natury, które w swobodny i zachęcający sposób prezentowały przedmioty codziennego użytku, takie jak kwiaty, warzywa i narzędzia kuchenne. Wyobraźcie sobie to: na stole, częściowo udrapowanym czystym białym obrusem, zaaranżował uroczą scenę z trzema dorodnymi główkami selera, gałązkami pietruszki, kilkoma krągłymi główkami czosnku i szeregiem niezbędnych narzędzi kuchennych. Wśród nich znalazł się ostry nóż, elegancki tygielek, solidny tłuczek i moździerz oraz pięknie wykonana fajansowa misa.
Co ciekawe, ten układ, sposób, w jaki nóż figlarnie wystaje ponad krawędź stołu i starannie zdefiniowane fałdy tkaniny, były czymś, co Léon dzielił w swojej sztuce ze starszym przyrodnim bratem Françoisem. Był to również styl dość popularny w połowie lat sześćdziesiątych XIX wieku, zwłaszcza w pracach słynnego Maneta. Ich styl nawiązuje do ujmującej tradycji obrazów martwej natury Chardina, a nawet dalej do klasycznych holenderskich mistrzów z XVII wieku.
Skupienie się na prostych, skromnych tematach sprawiło, że prace Bonvina wyróżniały się. Wiąże się z nim urocza historia: artysta często musiał malować w nocy i używał lampy schowanej w pudełku z małym otworem będącym źródłem światła. Ta dziwaczna metoda czasami nadawała jego zieleni lekko kwaśny odcień, dodając unikalny akcent do jego pracy. W jego rysunkach widać zamiłowanie Bonvina do szczegółów, zwłaszcza w skomplikowanym sposobie, w jaki uchwycił złożoną teksturę korzeni selera. Jego technika często obejmowała najpierw konturowanie tuszem, a następnie nakładanie delikatnych kolorowych plam, aby ożywić scenę.
Jeśli kochacie martwe natury, sprawdźcie nasz piękny zestaw 50 pocztówek z jedzeniem i napojami. :)
P.S. Seler, pietruszka, czosnek... te warzywa nie od razu kojarzą się z malarstwem. Szparagi też nie. Jednak wielu artystów uwieczniło je na swoich płótnach, w tym Monet! Odkryjcie szparagi w sztuce!