Martwa natura z kwiatami i motylami by Maria van Oosterwijck - 1668 r. - 87,7 × 75,9 cm Martwa natura z kwiatami i motylami by Maria van Oosterwijck - 1668 r. - 87,7 × 75,9 cm

Martwa natura z kwiatami i motylami

olej na płótnie • 87,7 × 75,9 cm
  • Maria van Oosterwijck - 1630 - 1693 Maria van Oosterwijck 1668 r.

Malarstwo kwiatowe rozpoczęło się w Niderlandach w XVI wieku, a w XVII wieku stało się najpopularniejszym gatunkiem malarskim w Holandii – część artystów specjalizowała się w tej konkretnej formie martwych natur. Początkowo takie obrazy stanowiły hołd wobec niderlandzkiej roślinności, stanowiącej szczególny element życia w Holandii. Pionierzy gatunku, tacy jak Ambrosius Bosschaert, tworzyli kompozycje z symetrycznie ułożonymi bukietami, oferując skrupulatne, botanicznie dokładne obrazy natury. 

Później w XVII wieku artyści tacy jak Jan Davidszoon de Heem przyjęli bardziej dynamiczny styl baroku, charakteryzujący się skomplikowanym nakładaniem się elementów i spiralnymi kompozycjami. W dziełach z tego okresu odnaleźć można elementy iluzjonizmu - takie jak krople wody, muszle i insekty - oraz cały wachlarz symbolicznych znaczeń. Wiele interpretacji jest zakorzenionych w religijnej ikonografii: konkretne kwiaty i motywy odnoszą się często do pasji Chrystusa lub odzwierciedlają piękno bożego stworzenia. Jednocześnie wykorzystanie pewnych „obcych” elementów, takich jak insekty, ślimaki, krople rosy czy czaszki, prowadzi do rozmyślań o śmiertelności i ulotnej naturze życia.

Maria van Oosterwijck, której dzieło dziś prezentujemy, specjalizowała się w kompozycjach kwiatowych i martwych naturach z motywami alegorycznymi, które wówczas bardzo ceniono w Europie Środkowej. Wraz z Rachel Ruysch były uznawane za czołowe malarki martwych natur w Niderlandach. Dzieła van Oosterwijck wyróżniały się świetlistymi kolorami, kunsztownymi detalami i okazjonalnym wykorzystaniem techniki chiaroscuro, tworzącej uderzające kontrasty między światłem i cieniem. Artystka preferowała ciemne tła, które podkreślały wspaniałość pierwszego planu, dzięki czemu kompozycje były żywe i nabierały trójwymiarowości. Obrazy inspirowane XVI-wieczną niderlandzką tradycją malarstwa trompe l'oeil prezentowały oddanie artystki wobec realizmu, co pomogło na nowo zdefiniować ten gatunek.

P.S. Wnieście nieco kwiecistego piękna do swojego życia! 🌸 Kupcie zestaw pocztówek z kwiatami w sztuce - idealny dla każdego miłośnika sztuki.

P.P.S. Maria van Oosterwijck i Rachel Ruysch nie były jedynymi niderlandzkimi artystkami, które cieszyły się uznaniem w XVII wieku. Poznajcie 10 niesamowitych kobiet złotej ery malarstwa niderlandzkiego! Większość z nich sławę zyskała dopiero niedawno!