Żółta skala

Dziś rozpoczynamy miesiąc specjalny z kolekcją Muzeum Sztuk Pięknych w Houston. Zacznijmy od koloru, który będzie idealnym zastrzykiem energii w pierwszym dniu nowego roku!

František Kupka był czeskim malarzem i ilustratorem, który porzucił realizm na rzecz abstrakcji, stając się przy tym prekursorem orfizmu. Postrzeganie Żółtej skali jako autoportretu jest podejściem dość prowokacyjnym, jako że prawdziwym tematem tego przełomowego dzieła jest kolor żółty. Intensywne odcienie w połączeniu z intensywnym spojrzeniem Kupki, który siedzi z książką w jednej dłoni i papierosem w drugiej, dają nam pewne wyobrażenie o charakterze artysty. Kupka był ekscentrykiem, człowiekiem uczuciowym, do samego końca zafascynowanym spirytualizmem i okultyzmem. Choć nigdy nie zrezygnował z naturalistycznych przedstawień, był jednym z pierwszych artystów, którzy rozwijali malarstwo abstrakcyjne na początku XX wieku. Kupka badał naturę koloru - jego jednolitość i całkowity wpływ na dzieło sztuki - od strony filozoficznej i naukowej. Zaczynając od jednego koloru, artysta bawił się pełną skalą i gamą odcieni, co przekładało się dla niego na pracę z właściwościami duchowymi. „Atmosfera obrazu powstaje poprzez skąpanie płótna w pojedynczej skali kolorów” mawiał. „W ten sposób osiąga się état d'âme (stan istnienia) wyrażony w formie świetlnej”.

P.S. Odkryjcie wyjątkową sztukę Františka Kupki!