Pierre-Auguste Renoir
É nosso terceiro domingo com a nossa reportagem mensal de janeiro com o Museu Nacional em Estocolmo. Esperamos que gostes! :)
La Grenouillère, o tanque de sapos era um local popular para passeios de Paris e para tomar banho no verão, situado fora de Bougival, a oeste da capital. O sol é filtrado pelas folhas verdes e brilha na superfície do rio Sena. As pessoas estão a tomar banho. Algumas estão em barcos, remando ou navegando no rio. Um grupo de homens de fato e mulheres usando crinolinas buscam a sombra sob uma árvore na pequena ilha artificial conhecida como Camembert ou vaso de flores.
É verão de 1869 e o pintor Auguste Renoir e o seu colega e amigo Claude Monet passam alguns dias juntos. Eles pintam o mesmo tema. Eles competem para ver qual deles pode capturar mais rapidamente as suas impressões subjetivas do que ele vê na tela. A pintura de Renoir é feita de pinceladas curtas e rápidas com cores que saem do tubo. É uma impressão instantânea capturada por um brilho de cores e reflexos da água. Para os seus contemporâneos, a pintura parecia inacabada; um mero esboço. Mas hoje consideramos-lo um exemplo clássico de impressionismo.
A maneira rápida e esboçada de pintar dos impressionistas - o seu desejo de retratar as suas impressões diretamente na tela - era algo novo. Estavam a romper com uma tradição e desafiavam o gosto artístico da época. La Grenouillère representa não apenas uma nova forma de pintar, o tema escolhido também é novo. Eles retrataram a modernidade, la vie moderne, com a sua vida comercial e pública. Eles pintaram as novas lojas de departamentos, cafés, parques e teatros. Os artistas masculinos eram flâneurs, pessoas que vagavam aleatoriamente pela cidade observando-a. Para eles, Paris e os seus arredores eram um palco público.
Este palco foi totalmente segregado quanto ao gênero e classe de uma forma que muitas vezes dificilmente temos consciência de hoje. Um exemplo disso pode ser encontrado na perspectiva sobre a cidade que se encontra entre as mulheres impressionistas; por exemplo, em pinturas de Berthe Morisot e Mary Cassatt. Eles retratam a cidade de varandas ou de um camarote no teatro. Não era possível para eles observar a vida nas ruas como os flâneurs; não havia flâneurs. O olhar do flâneur é uma expressão da heterossexualidade masculina com liberdade para ver, valorizar e possuir de fato ou na imaginação. O papel da prostituição na modernidade, acessibilidade às mulheres das classes mais pobres, figura com destaque nas suas pinturas.
Temas que podemos vivenciar como idílicos hoje tinham um significado muito diferente para as pessoas da época. No conto de Guy de Maupassant, La femme de Paul, dos anos 1880, encontramos uma imagem muito diferente de La Grenouillère:
“O café à beira da água era terrivelmente barulhento. Riachos de cerveja corriam pelas mesas entre copos meio vazios e pessoas semi-embriagadas. [...] Os homens sentaram-se ali com os chapéus na nuca e os rostos rosados e vermelhos e os olhos lacrimejantes; [...] As mulheres, em busca do pescado da noite, aceitaram entretanto copos de cerveja ou vinho [...] Todo o lugar cheira a estupidez, a ralé, a amor à venda.