Helene Schjerfbeck
O tema de uma criança doente é comum na arte do final do século XIX e é especialmente favorecido por artistas do sexo feminino. Para Schjerfbeck, o tema era pessoal - ainda criança, sofrera uma lesão grave na anca, sendo que a doença esteve constantemente presente durante a sua infância e depois, ao longo da vida.
Ao mesmo tempo, a sua abordagem a este tema era sobre esperança, recuperação e regresso à vitalidade, tal como sugerido pelo título. A imagem está dividida em duas partes, clara e escura. A enchente de luz de duas direções liga a imagem como um todo. A luz entrou no estudo da artista da mesma forma que o espaço mostrado na imagem, a partir de duas direções. O trabalho do pincel é vivo e o tratamento da luz faz lembrar o impressionismo. O ramo segurado pela menina é um símbolo de nova vida. O título da obra indica que uma criança doente está a recuperar. A luz brilhante da primavera inunda a sala e o rosto da menina.
A pintura foi elogiada em Paris e incluída no salão de Paris. A receção de volta à Finlândia foi inicialmente controversa; o quadro foi considerado excessivamente realista. Ao longo da sua carreira, Helene Schjerfbeck continuou a explorar o tema e criou algumas versões posteriores da obra.
Apresentamos esta pintura graças à Europeana; e pertence à coleção da Galeria Nacional Finlandesa.
P.S. Saibam mais sobre a vida de Helene Schjerfbeck e vejam mais das suas espantosas obras!