Estudo de uma Figura ao Ar Livre: Mulher com um Guarda-sol Virada para a Direita

O regresso de Claude Monet à figura humana em 1886 — após a ter abandonado em grande parte na sequência da morte da sua primeira esposa, Camille, em 1879 — constitui também um regresso aos seus trabalhos anteriores. Nesta tela, ele revisita a composição de Mulher com um Guarda-sol, adotando o mesmo ponto de vista baixo e a mesma iluminação de fundo. O que parece ser uma cena leve de lazer burguês torna-se, quando vista ao lado da pintura anterior, uma meditação sobre a memória. É como se figuras de uma nova geração substituíssem as da geração anterior. Monet parece projetar a imagem de Camille na sua enteada Suzanne, conferindo-lhe traços semelhantes e uma presença introspectiva comparável.

Ao colocar Suzanne na mesma pose outrora assumida por Camille, Monet revisita não só um tema, mas o seu próprio passado. Em contraste com a pintura anterior, onde o olhar de Camille encontra o do espectador, o rosto de Suzanne dissolve-se numa sombra azulada, conferindo-lhe uma qualidade quase espectral. Um toque vermelho marcante no corpete de Suzanne tem sido interpretado como uma referência subtil à doença que ceifou a vida de Camille. Através destes ecos biográficos e visuais, a pintura reflete a crescente preocupação de Monet com a memória e a perda.

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P.P.S. Claude Monet incluía frequentemente membros da sua família nas suas pinturas, mas apenas um dos seus filhos pegou num pincel. Descubra a arte da enteada de Monet, Blanche Hoschedé-Monet!