Piero della Francesca
Piero della Francesca a fost un artist misterios al Renașterii timpurii. După cum mărturisește Giorgio Vasari în „Viețile celor mai excelenți pictori, sculptori și arhitecți”, acesta le era cunoscut contemporanilor și ca matematician și geometru. În zilele noastre, Piero della Francesca este apreciat în principal pentru arta sa. Pictura sa se caracterizează prin umanismul său senin, prin utilizarea formelor geometrice și a perspectivei. Uitându-ne la scara sa mică, pictura a fost probabil destinată devotamentului privat. A fost observată pentru prima dată în 1822 în Biserica Santa Maria delle Grazie, chiar în afara Senigallia (Marche), de unde și numele actual. Senigallia a fost luată de la Sigismondo Malatesta de către Federico Montefeltro: ambii bărbați erau patroni ai lui Piero.
Comanda a fost probabil de la sau în numele lui Giovanni Della Rovere, logodit în 1474 cu Giovanna Montefeltro, moment în care Federico l-a numit pe Giovanni Domn al Senigallia. După redescoperire, tabloul a fost dus la Palatul Ducal, Urbino. Restaurarea din anii 1990 a arătat calitatea înaltă a tratamentului luminii de către Piero della Francesca, precum și influența maeștrilor flamanzi asupra acesteia, atât în domeniul uleiului pe panou, cât și în detalii precum coșul cu tifon de in, coralul și țesătura care acoperă capul Madonei. Lumina, care intră în mod realist din fereastra din stânga, este un simbol al concepției Fecioarei. Lenjeria din coș este o aluzie la puritatea ei, în timp ce husa pentru gazde de pe raft și colierul și pandantivul de coral purtat de pruncul Isus sugerează ambele jertfa euharistică. Imobilitatea atentă și grijulie a tuturor personajelor ar fi, de asemenea, o aluzie la sacrificiul care urmează.