Lumină și culoare

J.M.W. Turner (1775-1851) a fost poate unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului al XIX-lea. Născut la Londra, Turner a fost recunoscut la o vârstă fragedă pentru talentele sale artistice. Lucrările anterioare ale lui Turner păreau să rămână fidele stilului zilei. Interesat de peisaje, picturile inițiale ale lui Turner au urmat schemele de culori asemănătoare fotografiilor, care, deși geniale, erau foarte tipice în vremea lui. Succesul său inițial i-au adus în cele din urmă o reputație celebră ca maestru al picturii. Abia mai târziu, Turner a început să experimenteze cu pete de culori și umbre pentru care va deveni în cele din urmă cunoscut. Această piesă specifică, Lumină și culoare, ilustrează experimentarea de către Turner a stilului radical. Inspirată din teoria culorii a lui Goethe, care afirma că fiecare culoare era o combinație individualistă de lumini și nuanțe particulare, Turner înfățișează o catastrofă divină sub forma unui mari furtuni rotindu-se și îndoindu-se într-o nuanță de nebunie portocalie. Deși acum sunt considerate capodopere, aceste lucrări târzii au fost observate cu un criticism dur. Abia după două decenii mai târziu, opera lui Turner va găsi o nouă interpretare în ochii celor care au devenit în cele din urmă impresioniștii. Monet, în special, a fost extrem de influențat de folosirea abstractă a culorii de către Turner pentru a surprinde peisaje fluide. 

Această piesă și piesa ei complementară, Umbră și întuneric, au fost de fapt furate de la Schirn Kunsthalle din Frankfurt, Germania, în 1994. Abia 8 ani mai târziu piesa va fi recuperată, fiind găsită ascunsă de către hoți și, din fericire, complet intactă. Turner este venerat astăzi pentru expresionismul său experimental, influența și frumusețea absolută a tehnicilor sale inovatoare care folosesc lumina și culoarea. 

El spunea odată, "Abia atunci când nu ne mai este frică, începem să creăm." 

Alexander Smith