Autoportret cu pălărie de catifea și pană by Rembrandt van Rijn - 1638 - 12.3 x 10.5 cm Autoportret cu pălărie de catifea și pană by Rembrandt van Rijn - 1638 - 12.3 x 10.5 cm

Autoportret cu pălărie de catifea și pană

gravură • 12.3 x 10.5 cm
  • Rembrandt van Rijn - July 15, 1606 - October 4, 1669 Rembrandt van Rijn 1638

2019 este anul în care se împlinesc 350 de ani de la moartea maestrului pictor, Rembrandt Harmensz. van Rijn (1606-1669). În acest an aniversar, Colecția de Grafică și Galeria de Pictură a Academiei de Arte Frumoase de la Viena ține o expoziție a portretelor lui Rembrandt, mai cu seamă cele ce au ca temă principală vârsta și îmbătrânirea. Mulțumită Academiei, astăzi vă putem prezenta această gravură impresionantă!

Viziunea lui Rembrandt asupra corpului uman a divagat substanțial de la idealul frumuseții susținut de academiile de artă ale vremii sale. Spre deosebire de ceilalți artiști contemporani cu acesta, Rembrandt și-a înregistrat în mod constant procesul îmbătrânirii sale pentru posteritate, prin gravurile ulterioare, înregistrând fiecare linie de parcă era linia vieții sale. Pe lângă aceste autoportrete, colecția sa de printuri cuprinde un număr excepțional de lucrări prin care își explorează vârsta și studiile autentice ale fețelor și corpurilor îmbătrânite ale celor cu dizabilități sau ale cerșetorilor, punându-ne în lumină latura mai puțin bună a Epocii de Aur a picturii neerlandeze din secolul al XVII-lea.

Studiile sale concentrate asupra figurilor și fizionomiilor reprezintă o expresie a interesului său puternic pentru portrete. În contrast cu picturile neerlandeze ale secolului al XVII-lea, gravurile accesibile, din punct de vedere financiar, atrăgeau colecționarii aparținând clasei de mijloc, fiind tratate drept edificii de către aceștia, și drept obiecte de studiu de către alți artiști. Rembrandt și-a diversificat în mod constant propriile sale modele, dar și pe cele ale altor artiști de la care se inspira, reutilizându-le în alte contexte.

Rembrandt a revoluționat printarea. Artistul a explorat mediul sub formă creativă, rafinându-și matrițele și experimentând cu hașurarea, tehnicile de gravat, și gradațiile culorilor. Astfel, i-a oferit privitorului o invitație către parcurgerea procesului compozițional – fiind unul dintre motivele pentru fascinația prezentă încă și astăzi față de comunicarea vizuală a lui Rembrandt, care uneori pare surprinzător de modernă.

P.S.: Aici puteți vedea cele mai frumoase portrete realizate de Rembrandt cu multă iubire. Este o portretizare a soției sale, Saskia, sub forma Florei. <3