Манао Тупапау (она думает о духе - духе мертвых, наблюдающих)

В течение следующих пяти недель каждую субботу мы будем представлять гравюры конца XIX и начала XX века из коллекции Краковского национального музея (Польша). Они великолепны! Сегодня мы начнем с Гогена, чьи картины похожей тематики мы представили в DailyArt пару месяцев назад. Извините за длинное описание сегодня - но оно того стоит!
 
Эта печать ссылается на тему, появившуюся в искусстве Гогена в 1892 году. Картина с таким же названием была написана во время пребывания художника на Таити, где он связался с местным населением и узнал о культуре Полинезии. Главная героиня этого изображения - Tehura, девушка художника и воплощение полинезийской красоты. Согласно собственному описанию Гогена, сцена была вдохновлена ​​событиями одного вечера, когда, возвращаясь поздно вечером из города, Гоген нашел Техуру «неподвижной, обнаженной, лежащей на кровати лицом вниз, с широко раскрытыми от страха глазами». Женщина, которая в соответствии с обычаями своего народа всегда спала при включенном свете, испугалась духа, когда в лампе кончилось масло. Все версии одной и той же темы (Гоген также воссоздает ее в технике пастели и ксилографии) озаглавлены «Манао Тупапау», что на таитянском означает и «она думает о духе», и «дух мертвых наблюдает». Полинезийские верования тесно связаны со смертью и присутствием духов на земле. «Тупапау» означает не «призрак», а скорее человек, возвращающийся из земли мертвых, который может преследовать живых или проникать в их тела. Отсюда страх женщины и двусмысленность названия.
 
С европейской точки зрения, Гоген допускает существование духов, пронизывающих мир живых, в иррациональной неспособности спать с выключенным светом. Фигура в капюшоне, сидящая за кроватью, а также сопровождающие фигуры, вероятно, посетители из загробной жизни. Гоген также изображает характерные огни, отраженные на стене комнаты, это фосфоресценция, которая, если смотреть ночью, считается признаком присутствия духов; сам художник воспринимал их как огни, производимые грибами, растущими на деревьях. Эта сцена интерпретируется как реакция Гогена на Олимпию Мане - обнаженный портрет любовницы Мане, изображенный в провокационной позе, призванной вызвать скандал.
 
По словам Гогена, сцена никогда не предназначалась как непристойная, а скорее изображала полинезийскую Венеру - новый канон красоты, далек от «цивилизованного» европейского образа идеальной обнаженной белой женщины. Тема, воссозданная на литографии, отличается от оригинальной картины несколькими важными деталями, особенно количеством фигур, скрывающихся за кроватью, и монохромным зеркальным отражением всей сцены. Интересно, что этот принт является единственной литографией, выполненной художником непосредственно на камне (остальные работы были цинкографами). Он был создан после его возвращения во Францию. Было напечатано 100 экземпляров, и оно было опубликовано в парижском издании L'Estampe Originale, в котором представлены последние достижения в области печати. Один из экземпляров попал в коллекцию французских гравюр Феликса «Мангга» Ясеньского, которую он завещал Национальному музею в Кракове.