Henri Matisse
Чем больше я смотрю на картины Анри Матисса, тем яснее понимаю, почему его считают одним из самых революционных художников XX века. И ведь эта работа была создана ещё в 1911 году!
«Откуда я взял красный цвет — не знаю, — признался однажды Матисс. — Вещи становятся для меня тем, чем они являются, только когда я вижу их в красном».
На этой картине его мастерская превращается в театральную сцену: свежие произведения живописи, скульптуры и керамики показаны в ярких деталях, тогда как стены и мебель словно растворяются в фоне чистого красного цвета. В центре стоят напольные часы без стрелок — намёк на то, что в святилище художника даже время приостанавливается. Линии, кажущиеся нарисованными, на самом деле представляют собой тонкие полосы бледно-жёлтого грунта, которые Матисс намеренно оставил видимыми, когда он покрывал холст тонким ржаво-красным слоем. Эти едва заметные пробелы формируют предметы, задают перспективу и очерчивают само пространство комнаты.
Этот радикальный подход оказал огромное влияние на последующие поколения художников-модернистов и нередко рассматривается как прямой предшественник живописи цветовых полей, представленной такими мастерами, как Марк Ротко и Кеннет Ноланд. Например, Фрэнк Стелла использовал похожий приём, оставляя неокрашенные участки холста в качестве «линий» композиции. Отказываясь от традиционного контура и выстраивая форму через наслоение цвета, Матисс заложил основы движения, в котором глубина и пространство рождаются внутри чистых полей цвета.
P.S. Хотите понять, как художники вроде Матисса изменили наше восприятие цвета, пространства и композиции? Запишитесь на наш бесплатный курс «Как смотреть на искусство»!
P.P.S. Вот Анри Матисс в 10 картинах! Откройте для себя творчество мастера фовизма.