Портрет Долорес Хојос by Hermenegildo Bustos - 1864. - 35.5 x 25.5 cm Портрет Долорес Хојос by Hermenegildo Bustos - 1864. - 35.5 x 25.5 cm

Портрет Долорес Хојос

уље на платну • 35.5 x 25.5 cm
  • Hermenegildo Bustos - 13 April 1832 - 28 June 1907 Hermenegildo Bustos 1864.

Портрет Долорес Хојос, поред тога што овековечава сећање на ту особу у мислима њене породице, приказује реализам који је карактерисао сликовни језик Херменегиљда Бустоса. Уметник је био заинтересован за размишљање о карактеристикама сваког лица, емоционалном и психолошком терету портретисаног, за разлику од идеализације која је означавала слике насликане у другој половини 19. века.

Долорес Хојос је представљена као млада жена која у својим рукама деликатно држи бели цвет, магнолију. Овај цвет представља племенитост духа и чистоту, између осталих симбола. Ови атрибути би могли бити типични за младоста или би могли да симболизују губитак; млада жена је обучена сва у црном, као да је у жалости. Иако је то је пука интерпретација, свакако је могућност.

Накит која млада жена носи је једноставан: пар минђуша, огрлицу око врата са овалном копчом и неколико прстења који немају пуно детаља. Када се упореди са садржајем накита и додатака које носе остали субјекти у уметниковој каријери, ово сугерише да је он можда одгојен у средњој класи. Сликар успева да у црној хаљини нагласи неке набора са неколико светлих потеза четкицом; одећа и позадина контрирају свелтом тену девојке и снежно белом цвету.

Долорес Хојос делује неустрашиво и иако усмерава поглед право напред, изгледа изгубљено. Има свечани израз, као и сви људи које је Бустос портретисао. Ретко или скоро немогуће је пронаћи обрис осмеха на било ком од портрета, укључујући и децу. И поред ове озбиљности, сликар успева у својим радовима да ухвати црту која открива карактер портертисаног.

Једна од брига Херменегиљда Бустоса је била да тачно прикаже физиономију његових модела, због чега се у његовом раду могу наћи снажни и јаки изрази, али исто тако суптилни и нежни. На његовим сликама се редовно појављују иконографски елементи, попут цвета магнолије на овој слици. Од 1850. се у његовом раду појављује низ сталних елемената, техничких и формалних. Пуне 22 године је користио или челични лим или фабрички као потпору, и скоро увек је представљао фигуре у трочетвртинском профилу на правоугаоном формату. Такав је случај и са овим радом који је уметник направио 1864.

- Maестро Царлос Узканга Гаона.

Данашњу слику представљамо захваљујући Музеју Блајстен.  : )

П.С. Овде се налазе 10 најпознатијих аутопортерта од жена уметница. <3