Paret

Första gången jag hörde om Schiele och såg hans verk var för 20 år sedan. Sedan dess har jag, eftersom han är en av mina favoritkonstnärer, antagligen sett hundratal av hans verk, och fortfarande kan jag efter dessa 20 år hitta något som jag inte har sett förr som gör mig alldeles tagen; som denna teckning! Skapad för 116 år sedan ser den så djärv och modern ut. Den skapades när Schiele bara var 19 år gammal och student vid Akademie der bildenden Künste Wien. Det är ett så moget verk! 

Teckningen skildrar en man och en kvinna i en nära, intim omfamning, på samma gång öm och spänd. Personerna verkar emotionellt sammanbundna, ändå har de båda en aura av ensamhet. Ansikterna är stiliserade, deras uttryck dubbeltydiga, och deras kroppar är definierade med en nervös, sökande linje. Det innehåller föga idealisering: sårbarheten av mänskligt kött och blod liksom mänskliga anknytningens instabilitet är öppet blottade. Mannen, som ofta tros vara en självrepresentation av Schiele, håller kvinnan med en gest som är skyddande, övervakande, och möjligen desperat. 

Fastän den hade influenser av Schieles mentor Gustav Klimt och den dekorativa kvaliteten i Wiensecessionen, är Paret inte som Wiensecessionen. Det rika ytmönstret och utsmyckande färgerna ger här vika för den emotionella laddningen mellan de två personerna. 

Jag älskar det! 

P.S. Om du fängslas av Schieles råa, emotionella intensitet och intima utforskande av den mänskliga formen, missa inte vår samling Nudes in Art - 50 Vykort — en kurerad samling som firar skönheten och sårbarheten hos den mänskliga kroppen genom konsthistorien. 

P.P.S. Schiele var en av de mest kontroversiella och kända konstnärerna vid 1900-talets början. Upptäck Schieles konsts skandalösa värld.