费利克斯 瓦洛顿
瓦洛顿木刻作品的主题包括家庭场景、沐浴的女性、头部肖像，以及一些街头人群和示威的情景——尤其是警察袭击无政府主义者的几个场景。他通常描绘的是类型化而非个体的特征，以避免表达强烈的情感。正如艺术史学家萨沙 · 纽曼所形容的，"将生动的风趣与尖刻（如果不是讽刺的话）幽默融合在一起"。
瓦洛顿的图像艺术在他的《亲密关系》（Intimités）中达到了巅峰。这是由《布兰奇杂志》（Revue Blanche）在1898年出版的一系列10幅内景画，涉及到男女之间的紧张关系。瓦洛顿的木刻画在欧洲和美国的期刊和书籍中广泛传播，并被认为对爱德华 · 蒙克、奥布里 · 比尔兹利和恩斯特 · 路德维希 · 基希纳的图像艺术产生了重要影响。
1892年，他加入了纳比派，这是一个由年轻艺术家组成的团体，包括皮耶 · 勃纳尔、克尔 · 泽维尔 · 罗塞尔、莫里斯 · 丹尼斯和爱德华 · 维亚尔，瓦洛顿与他们建立了终生的友谊。在19世纪90年代，当瓦洛顿与前卫艺术紧密结合时，他的绘画反映了他的木刻画风格，色彩平缓，边缘坚硬，细节简化。他的主题包括风俗场景、人像和裸体。他的纳比风格的例证是刻意显得笨拙的《夏日傍晚的沐浴者》（Bathers on a Summer Evening，1892-93），现藏于苏黎世艺术馆，以及象征主义的《月光》（Moonlight，1895），现藏于奥赛博物馆。